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| 林夕因张国荣而走入QS的异域，张国荣也因林夕而摇曳生姿。在唱演的过程中，歌词的情欲地带，如颜色、光影、声音、触感、语调、空间等各样「通感」（synaesthesia），都融合在歌者或幽怨绵长、或浅唱吟哦的靡靡之音…… 林夕以诗人身分进入香港的流行乐坛，自八十年代开始为哥哥张国荣谱写歌词，时而温柔深情，时而妖媚傲世，在后期阶段更时刻流露使人惊艳的末世风情，将死亡意境融入爱情的生关死劫，尤其是张国荣死后出版的唱片《一切随风》，更充满死亡的预言。因此，论述林夕为张国荣谱写有关爱情与死亡的歌词，便是为了看流行音乐如何结合文字的诗韵和意境，看诗情的婉转、细腻、欲言又止怎样荡漾于靡靡之音；当然，「流行歌词」并非诗歌（尽管它可以有「诗」的特质），而是与音乐、歌者结合而成的「声情」表达，我们听张国荣低吟失恋、苦恋、自恋，甚至跟「死亡」唱和，其实背后深深蕴藏了林夕的情绪呼吸，也在听他如何为哥哥建造只属于他或他们二人共有的爱情言说！ 张国荣的「人歌合一」 林夕在追忆张国荣的时候如是说： 流行曲就是借歌词、借别人的口将情绪放大，将感觉延长，而且更要写出一般人感情上的共通点，言者要有心，听者才可有意。一个好的填词人应该是雌雄同体，同时拥有男女特质，其实所谓的男女特质并没有明确界线。 林夕的说话有两个重点﹕一是「流行歌词」的核心价值在于情绪与感觉的沟通，其二是填词人必须是一个性别的跨界者；前者强调了流行音乐的组成元素，即填词人的文字与演唱者的声音，后者和应了张国荣生前的艺术宣言﹕「一个演员是雌雄同体的，千变万化的」——从这样的角度看，林夕与张国荣也是一个「合体」的存在模式，不但是「男女特质」共有的两栖动物，同时也由于这种共鸣与共识，造就了「我手写我口」、「他口唱我手」的二元合一，这是歌者与填词人「合抱连枝」的万种风情，让听者有意。 美国流行音乐学者佛瑞兹（S. Frith）在《表演仪典》（Performing Rites）一书中指出，流行歌曲并非抒情诗，而是「文字、修辞、声音」（words, rhetoric, voice）的紧密结合，三者不可分割论述，是一种「表演言说」（speech acts in performance），其中歌词更要在音乐的旋律与节奏的规限中自我结构。所谓「表演言说」，有别于一般的文字语意，因为它是经由「修辞」表达的「说话」（utterance），在流行歌词的书写上，更涉及个人风格。以「情歌」为例，无论在曲式、歌词及歌手的演绎上，重要的是体现一种约定俗成的浪漫主义意识形态，以情感的挑逗演说「爱与被爱」的状 ，歌词的重点不在于说了什幺，而是「怎幺说」，这是决定是否让人触动的关键处。因此，歌词的表演言说不在于「理念」，而在于情绪表达，亦即是林夕强调的感觉沟通，以特定的手法呈现某种情绪感知。然而，「歌词」一旦被演唱出来，便不能单独以文字的形态存在，而是变成多重的叙述声音﹕第一层是填词人自己的语调，第二层是歌曲故事中的角色，第三层是歌手的嗓音（vocal voice），最后是乐器、混音、和音等音乐元素。 有些歌者，能将别人写成的乐章化衍成个人独特的演出，使这四个层次浑然而成一体，无分彼此，是流行音乐的最高境界，即「人歌合一」；这种歌手必须具备戏剧性的表演天赋，能将歌曲的情欲爱恨、妒忌贪婪、挫折伤痛等情感「形格化」（characterization）——他在歌曲中扮演，扮演填词人给予的角色；他也在歌曲中自我呈现，藉此隐藏或流露众多自我的合成部分。文化评论人梁文道曾经说过﹕香港大部分歌手唱歌都在唱别人写给他的东西，「但是张国荣唱的歌，你会觉得那真的是他在唱给你听，是他在唱，是他的话。」意思是说张国荣的歌曲很有「个性」，他能将作曲者、填词人与自己的嗓音同身合体，以各种技巧化成个人标记，使阅听者人歌不分。当然，我并不是说这完全是自我的「真实」写照，也从没有否定「扮演」的重要任务，只是当「扮演」到达一个炉火纯青的地步，填词人又对歌手了如指掌或同心共感，便能造就「人歌合一」的无为境界。 林夕的爱情言说 九十年代以后的张国荣烟视媚行，风华绝代，情欲多元流泻，在香港流行音乐的历史上建立了桀骜不驯的酷儿风格，这除了得力于歌者个人性别意识的大胆踰越与破格外，也来源自填词人林夕为他刻意打造的魅影想象。一九九六年出版的大碟《红．张国荣》很能道尽这种「人歌合一」的意态，大碟十首歌曲全由林夕包办，看得出是精心策划，而不是随意拼凑；歌曲类型全属情歌，但不是主流那些甜美的或失恋的苦味，而是充满异端的情欲或QS景观。例如有讲偷情的犯罪快感﹕「偷心要先去偷情/担一个愉快罪名」（偷情）；或述说到处拈花惹草的多角纠缠﹕「三心几意怎算好/尽量让爱人活埋到地牢/难道谈情便必须先戴面具」（谈情说爱）；或演绎男人如何闺怨、如何装扮自己﹕「营造漂亮动人卖相/怨男没有恋爱怎做人」（怨男）；甚至揭露情欲焚身的危险﹕「唯独你双手握得碎我/但我享受这折磨/怪你过分美丽/如毒蛇狠狠箍紧彼此关系（怪你过分美丽）」。这些歌曲性感、糜烂、放荡、颓废、冶艳，不但逸出了常规正轨，而且密布SM性虐欢愉的官能刺激。歌者的声演恍若自身演述，不费吹灰之力而从容自在，而如此媚俗、华丽、骄纵、乐而不淫的歌词风格，也只有张国荣才配得起、唱得起，林夕因哥哥而走入QS的异域，哥哥也因林夕而摇曳生姿，在唱演的过程中，歌词的情欲地带，如颜色、光影、声音、触感、语调、空间等各样「通感」（synaesthesia），都融合在歌者或幽怨绵长、或浅唱吟哦的靡靡之音，共同创造QS的感染力，震撼阅听者的感官接收——我们总在听歌的时候想象歌词的画面，林夕的文字，无论打造于比喻、象征或意象的排列或分裂，还是匠心于场景、人物与剧情的铺排，附身在张国荣中低音的音频里，或投射于落拓不 的身段上，都让我们体验什幺叫做阴柔的男性特质，犹如歌曲《红》所描述，如蔷薇般任性、怨毒、明艳，是「盛放的气焰」，也是「最绝色的伤口」，有一种因爱、因眷恋而伤痛的愉悦。 我们的「玻璃之情」 是的，我们因爱、因眷恋而伤痛或愉悦，而且每年四月重复一次，如林夕写给哥哥最后的歌曲《玻璃之情》说道﹕「我这苦心已有预备/随时有块玻璃破碎堕地」、「我抱住过那怕失去/早想到玻璃很易碎」——脆裂的玻璃恍如情爱，也像是哥哥瞬间消逝的生命，一旦破碎堕地便难以收复或修补，至此，填词人化身成了预言者，写出了连自己也惊心动魄的宿命终局。假如听歌也是一趟自我映照，透明的玻璃并不能透视生命与死亡的不可解，因此，我们只好在幻影中自我沉溺，继续在歌曲的声情里捡拾碎片…… |
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