关于 哥哥的热 情演唱会【LESLIE，你没有让我们失望】

　　　这是香港近期最具争议的演唱会：每天打开报纸都是一场惊吓，披头散发鬼影重重，动作露骨暧昧，名设计师度身定造的时装沦为陈旧设计……海报上张国荣一脸阳光，现实中招风惹雨几乎淹没。但，演唱会就只是明星正不正、歌衫靓不靓、观众high不high、有没有烟花、有哪些嘉宾？长头发就是妖怪、穿裙子就是扮女人、haute couture是旧衫？香港时装知识不应是那么薄薄浅浅的一层，演唱会也不能不谈舞台设计、灯光和音响。探讨舞台设计、分析服装形象、访问现场观众——如果你是因为种种负面报道，错失了这次演出，这夜就让我们一起来看演唱会。
　　　　还有一个演唱会的真面目
　　　1 灯光
　　　偌大的圆柱天幕罩着舞台，轻轻透光，张国荣一身白衣，静静唱着《梦死醉生》，肩上羽毛扬起，观众尖叫。《寂寞有害》的音乐播放，天幕缓缓升起，从高台下降到地面，天使从此沦落。《不要爱他》带出金发舞群，《爱慕》射出迷幻红光，在四首快慢有致的开场曲下，张国荣从天使变身俊男，散开长发，步入故事《浮士德》的诡魅美丽。
　　　　监制陈永镐说，这次舞台设计的主题是“剧院”：“我们舍弃一演唱会大明大暗的灯光，已含蓄转折的手法设计每首歌的出场和过场。整个舞台故意只开三面，给张国荣一个变幻的Dreamland。”
　　    2 乐声
　　　　开场短短的引言，请来资深电台主持人陈小宝来念；多达二百只的Vari-lite， 做出最细微的灯光效果；银幕上用上光度极高的DLP120，000，美国奥斯卡颁奖典礼也采用；音响效果高低分明，乐声歌剧各有发挥，台上多处用上特制的布料，而非一般的油漆木板，灯光射下去的效果完全不同。整个演唱会要求之高，在本地制作是数一数二的。《风继续吹》、《侬本多情》、《怪你过分美丽》，首先是三首慢歌，张国荣扬起眉，满脸自信，在台的两端走着唱。灯影交错，丝丝乱纹投射在条条布幕上，台上简洁的数条楼梯，配上灯光，反射出丰富的线条。接着三首快歌：《够了》、《侧面》、《放荡》，灯光乍变，两块大银幕闪烁着紫橙红，象是两颗眼睛，看着张国荣扭转旋舞，迷惑了。荧光幕播出他主影过的电影片断，《阿飞正传》、《白发魔女》、《枪王》、《家有喜事》、《星月童话》、《流星雨》、《风月》、《倩女幽魂》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《左右情缘》——由卖弄的一分钟到给狠狠地打了两巴掌，观众都看得非常投入，时而大笑、时而拍掌。陈淑芬补充说：“这些片断是哥哥亲自剪的。在这几天的演唱会，他已经剪了三个版本，每次看看有不满意又再剪！”
　　      灯影
　　　　张国荣一九八五年第一场大型演唱会、九零年《告别》演唱会，都是陈永镐当监制。从打今年年初，他已经开始构思这次演出，曾经想过用法国新式马戏的效果，但红堪体育馆的设备做不来，和张国荣谈过，才决定用剧院为主题。在他眼中，所谓成功的演唱会，就是把歌手鲜明的突显出来：“阿伦是与众同乐的，学友是诚恳献唱的，演唱会就是把歌手最好的一面表演出来，而张国荣就是圈内可塑程度最高的一位歌手。”
　　　　陈永镐要求创新、要求突破，他不屑部分传媒对演唱会的大肆评击，更不满本地制作固步自封；“香港的表演事业哪里有进步？还是欢乐今宵、TVB的层次，什么都惊死不知，不可以用含蓄一点的手法吗？当然我们面对的是大众，是上万人的观众，但要进步，不然就是同流合污了。我在二十年前搞演唱会，日本人也要学习，但现在？没得比了。制作要进步、歌手要进步、观众要进步、老板要进步，现在可是四大退步。”
　　　　《追》，布幕现出发丝，楼梯射上圆点，天上地下一片银光中，隐约一抹红光；《春夏秋冬》，四季灯光变化，棕橙绿紫颜色用得大胆巧妙；《没有爱》，雪山边缘一轮黄月亮。连续多首慢歌，运用了匠心的舞台设计，旋律是大家熟悉的，感受却是新鲜的。发舞唱毕《路过蜻蜓》，张国荣边在舞台上更衣边介绍乐队和幕后工作人员，白色布幕透出重重影子，大群工作人员忙得团团转，配上明快的敲击乐，影子戏般有趣。这是张国荣怕中间闷场想出来的点子，吧观众的注意力始终集中在舞台上，是很聪明的做法。他为了这次演出下足心机：每天三百下sit-up、跑步练气、戒烟戒酒，唱功固然不容置疑，腰围还保持二十八吋，八名设计师的衣服穿得漂漂亮亮。那一头长发在台上发挥了极佳效果，每一次头发散开，都是一次高潮。但落到报章杂志上，只见披头散发鬼影幢幢的“贞子”现身，他很生气。纵使张国荣嚷着：仙姐（白雪仙）看完第一场，就走到后台拥抱我说：“这是真正的艺术！其他人说什么，不重要！”但负面的报道令马来西亚和大陆的演出要做出修改。他气得咆哮起来：“好！什么都可以改，唱回旧歌、穿回旧衫都可以，不过这已经不是我张国荣的Show了。”平心而论，现场看见长发飘扬的张国荣，压根儿连想不到女性化，正如我们的时装版主任王丽仪所说，那就是拉丁裔的俊男，一向以来欧洲人就喜欢留长头发、晒得黑亮、穿裙子也不是新鲜事。倒是张国荣介意，在台上说：“不要叫我靓女，会翻脸的！我从来没有想过要做女人！”如果这次是其他歌手，例如郭富城留长发，传媒的报道又是否一样？说到底，还不是戴着有色眼镜。
　　       3 星光
　　　　台上一条长桥，缓缓升高，张国荣救在上面大唱《无心睡眠》。观众不一定接受经典作品重新编曲做大幅修改，新鲜感得由舞台设计而来，这条长桥就为唱一首歌，出现这么一次，却化了几十万元去安装并以油压器升降。认真见诸不惜工本，聪明也在于见好就收。一首《大热》，荧幕火焰四起，台上红光狂野，张国荣仿佛奔驰魔界，演唱会开始以快歌为主。《红》床上无数诱人长腿、《枕头》泡沫般喷出一天一地的羽毛、《左右手》的变化流丽的紫蓝绿橙光……幕幕都是漂亮的画面。演出《陪你倒数》时，他披着银红大衣，气势如王，眉梢尽风流。接着近半小时的rave party，张国荣把多首经典快歌编在一起，观众都站起来跳舞。一个小孩骑在爸爸肩上，笑得前倾后仰，乐不可支的，一家三口玩得很开心，父母当年听到《H2O》、《少女心事》、《第一次》、《不羁的风》、《MONICA》、《STAND UP》时，也曾经这么快乐吗？张国荣最末的一支歌，是林夕为他写的《我》。张国荣有点感触：“这可能是我最后一次站在台上了……”观众大声反对，陈淑芬在旁叹口气道：“他呀，老实说这次演唱会已经是最满意的了，以后再也不可能超越，不如不唱。我说你两三年后，可能又是另一个层次，以后再说吧！”这就像一些画家到了某一个阶段，每完成已幅作品，都觉得没法超越、难有突破了，但是转头可能又画出另一幅杰作。就是一盏射灯，张国荣自信地唱：“I am what I am，我永远都爱这样的我。”
　　　
　　
　　　这篇同时也是今期《明报周刊》的报道，是有关JPG地为哥哥的服装设计，撰写此文的是《明报周刊》时装版主任，分析之余颇有见地。
　　　　长发=贞子化身？
　　　　穿裙=扮女人？
　　　　2000春夏haute couture=穿旧衫？
　　　　还Gaultier一个公道
　　
　　　　如果我是Jean Paul Gaultier，我会为香港时装文化的浅薄与低俗感到悲哀。

                如果我是Jean Paul Gaultier，我宁愿选择为日本的人气偶像设计形象。丛生意眼看，任何一个时装名牌仅仅靠一个日本市场就已是其他东南亚市场盈利总和的数倍，为日本人气偶像设计形象，对品牌效益无可估计，谁在乎香港？

               但我不是Gaultier，他选择了帮张国荣亲自设计演唱会的形象，同时间还有其他日本人气偶像希望能与Gaultier合作，结果他只为广末凉子设计了一套衣服，而全心全意助张国荣一臂之力。都是《霸王别姬》和《春光乍泄》曾扬威坎城，令他留下对张的印象。日本再强，也未能成功的通过艺术形式将本土偶像向西方外销。不过，日本人有的是对欧洲时装文化艺术认真学习和探索的态度。如果我是Gaultier，我一定会后悔。看看香港铺天盖地报章上对张形象的批评，长头发就是扮贞子、穿裙就是扮女人、今年haute couture误认作是去年的旧衫……还不后悔得吐血？怪不得Gaultier从来在巴黎做Show发表新作，都将东南亚的传媒拒诸门外，我们对时装文化是这样的一无所知，也不曾终于有国际时装大师级人马肯看香港一眼，首次与我们的歌手偶像合作而感到光荣和骄傲。
　　　　中性化的西方历史承传
　　　　熟悉Gaultier风格的人都知道，早在八十年代Gaultier已率先让男人穿裙，男性作长发打扮在他的时装展里更屡见不鲜。不局限于性别的中性化设计，男装往往在阳刚中透着点点阴柔，女装是在阴柔中带着阳刚味，是Gaultier衣服的本质。近几季的国际时装潮流，对androgyny更是不离不弃爱用的主体，去年秋冬Gucci男人的glam rock打扮，还涂上红色眼影，今年秋冬则流行男人拎手袋，这股androgyny的风尚在明年春夏的男装里更来势汹汹。张的一条百褶短裙和一头长发批件有何令我们感到大不违处？在西方的文化历史里，早于古罗马战士已穿上条块状的短裙，更早的是古希腊人不分男女的裙袍；长发披肩亦常见于西方古代男性，一切是有他的历史渊源。而由Gaultier都喜爱从传统历史中取材再重建，与现代化其他文化交融，形成一种mixed style and cross culture的风格。
　　4 Gaultier的张国荣意念
　　　　这次在张国荣的音乐会里，Gaultier要表达的意念是《From Angel to Devil》。一开场，张从全白色若隐若现的灯笼装围幕中冉冉上升，身上是一袭全白色的西装，肩袖缀饰者细密有致的白羽毛，好一个仙化天使的化身，是Gaultier对舞台与衣服结合的主意。天使再幻化成人间的美少年，穿上古埃及图案的银片透视衫与黑色水手裤，远看银片衫像点点闪光的鱼鳞，令人想起古希腊神话里维纳斯女神从海洋的诞生。美少年无论是短裙或裙裤罩上贝壳半边裕，都是很佛洛依德的理论，在我们成年之前，不管男女都是中性化的，没有性别的认同。然后美少年的成长，变身为exotic的拉丁情人与魔鬼的魅惑——全黑色贴身衫裤披上一袭玫瑰红丝绒拖地Opera Coat。好一个起伏有致而美丽的故事，衣服的色彩简洁强烈而纯一，白、黑及红，与音乐每一首歌曲的节奏紧紧相扣。这是我在本地看到的音乐会最好的一次经验，不是那种只穿上几件登台衫的表演，将各种流行元素快人一步堆砌上身，获将Dolce & Gabbana 的glam rock打扮移形换影据为己有，完全没有fashion messages、灵魂和原创性。张国荣的形象是这样的100%的Gaultier，也佩服他天天做三百个掌上压，还要Sun tan，令自己的身形和肤色看来像拉丁人般，将Gaultier的衣服穿的入型入格。
　　　　2000年春夏haute couture 误作旧衫
　　　　张国荣这次演唱会里，有些衣服的灵感无疑来自Gaultier今年春下haute couture 《Indian Chiaroscuro》和ready-to-wear系列的南美拉丁风情，像古埃及图案的银片透视衫、珠子流苏烂牛仔裤、拉链式皮带连衣服缝缀的细节设计。当日张国荣在筹备个人演唱会之时，曾三次赴巴黎与Gaultier会面。在studio内看到Gaultier当时最新的2000年春夏haute couture系列，对当中一些衣服的款式感到兴趣。而Gaultier亦为张国荣赋予了另一种灵魂，不再是春夏的haute couture 所见印度灵感的打扮，而是银片透视衫的海洋美少年与珠子烂牛仔裤衬白色背心底衫的causal luxury。说到底也非旧衫，Gaultier的2000秋冬haute couture系列也还是刚在7月中巴黎做show发表。何况也未免对haute couture太小看了！这种被誉为时装殿堂级文化和艺术的度身订造衣服，是巴黎时装的起源和国粹。最矜贵的物料和最严谨繁复精细的手工都用上，许多布料需花上$100美元一码，有些甚至过千美元一码，还未计什么珍珠、水晶、珊瑚、金线刺绣之类的装饰。造衫的方式也不是靠平面纸样，而是在人体上作立体剪裁，再经过多次的假缝与修改，务求令衣服每一部分能按照体形产生畅顺的线条，钉工更讲求底面效果一致。造一件couture往往需花七八十小时以至数百小时，是时装艺术的心血结晶。一件haute couture的售价，像Chistian Dion就由$16，000美元起，Chanel一件简单的couture连身裙则要$10，000美元，有刺绣的就要$50，000美元以上；至于Gualtier，套装是由$25，000美元起到晚装的$100，000美元。看到张国荣身上每一件的衣服，古董贝壳半边裙，密密缝缀不见针线的手工；钉珠流苏烂牛仔裤上一颗颗白珠细密有致的鱼鳞效果图案，破烂的洞洞由珠串织成，每一件如坊间传言的五万港元？恐怕连买一件名牌的现成皮草都未够！现时巴黎haute couture的顾客全球只得200人，统统是王室贵族与国际富豪，造couture的maisons亦只得25间。无论哪个年代创作的haute couture都足以放在伦敦的V & A Museum和纽约的Metreopolitan Museum作藏品。

张国荣的话

   对于今次与Gualtier的合作，张国荣曾如此说：'我觉得他（Gualtier）真是一个大师级人马。我生得不高，但他曾用造couture的proportion将我的缺点收藏，将优点表现。《From Angel to Devil》的形象意念是他提出的，因为他觉得我好versatile，出来的效果会很靓。我无问过他为什么会有这构思，大家是一种信任嘛！看张国荣在演唱会里披上一袭玫瑰花红丝绒拖地opera coat，还有灰色钉珠西装阔膊jacket 与阔裤，这种非身高六吋才可担得起的衣服，他却可以穿上，而不曾令人感到矮了半截，这是Gaultier造couture的功力，haute 
couture的巧妙。指为穿旧衫？我也但愿可以像前沙特阿拉伯王妃Mouna Ayoub拥有千件couture，然后将廿年来的'旧衫'拿去博物馆展览，巴黎时装协会还要为她的'旧衫'著书立说，作为haute couture 的导读与鉴赏。

'从天使到魔鬼'
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白色羽毛装~~~意念是'从天使到魔鬼'，开场时纯白羽毛象征天使化身，舞台设计亦以全白为主。
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鱼鳞装~~~天使幻化成人间美少年，古埃及图案的银片透视衫衬黑色水手裤，带有闪光鱼鳞效果。其实是2000年春夏haute couture之作，而Gualtier亦为张国荣赋予了另一种打扮的味道与感觉。
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贝壳裙裤~~~Gualtier 对人间美少年的另一种演绎，白色裙裤上的半边是古董贝壳，不见针线的秘密缝缀手工，是haute couture的矜贵感。
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《大热》西装~~~美少年的成长，变成为exotic的拉丁情人，金属色的西装看似简单，却极具舞台效果，当被风吹扬时，jacket飘起波浪起伏般的线条，haute couture表现就是这种布料与剪裁的艺术。
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贴身黑衣黑裤~~~魔鬼情人的化身。在整个演唱会里，衣服的色彩简洁强烈而统一，白、黑及红，与歌曲的节奏非常紧密结合。
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完场时魔鬼魅惑的化身~~~~这是一个有fashion story and message演唱会，意念清晰焦点集中，在香港就算正式的fashion show 也难以做到。

以下是《明报周刊》的专题特写，这虽然是迟来的一篇，但却十分值得阅读。这才是一篇正经的演唱会报道，同是记者报道，为何报道的角度是有天渊之别？就是那些人的思想和操守有问题，归根究底报格也是一个重要元素。

风风雨雨的张国荣演唱会 --《明报周刊1658期》

 引言： 这是香港近期最具争议的演唱会：每天打开报纸都是一场惊吓，披头散发鬼影重重，动作露骨暧昧，名设计师度身定造的时装沦为陈旧设计……海报上张国荣一脸阳光，现实中招风惹雨几乎淹没。但，演唱会就只是明星正不正、歌衫靓不靓、观众high不high、有没有烟花、有哪些嘉宾？长头发就是妖怪、穿裙子就是扮女人、haute couture是旧衫？香港时装知识不应是那么薄薄浅浅的一层，演唱会也不能不谈舞台设计、灯光和音响。探讨舞台设计、分析服装形象、访问现场观众--如果你是因为种种负面报道，错失了这次演出，这夜就让我们一起来看演唱会。 还有一个演唱会的真面目偌大的圆柱天幕罩着舞台，轻轻透光，张国荣一身白衣，静静唱着《梦死醉生》，肩上羽毛扬起，观众尖叫。《寂寞有害》的音乐播放，天幕缓缓升起，从高台下降到地面，天使从此沦落。《不要爱他》带出金发舞群，《爱慕》射出迷幻红光，在四首快慢有致的开场曲下，张国荣从天使变身俊男，散开长发，步入故事《浮士德》的诡魅美丽。 监制陈永镐说，这次舞台设计的主题是'剧院'："我们舍弃一演唱会大明大暗的灯光，已含蓄转折的手法设计每首歌的出场和过场。整个舞台故意只开三面，给张国荣一个变幻的Dreamland。" 乐声 开场短短的引言，请来资深电台主持人陈小宝来念；多达二百只的Vari-lite，做出最细微的灯光效果；银幕上用上光度极高的DLP120，000，美国奥斯卡颁奖典礼也采用；音响效果高低分明，乐声歌剧各有发挥，台上多处用上特制的布料，而非一般的油漆木板，灯光射下去的效果完全不同。整个演唱会要求之高，在本地制作是数一数二的。《风继续吹》、《侬本多情》、《怪你过分美丽》，首先是三首慢歌，张国荣扬起眉，满脸自信，在台的两端走着唱。灯影交错，丝丝乱纹投射在条条布幕上，台上简洁的数条楼梯，配上灯光，反射出丰富的线条。接着三首快歌：《够了》、《侧面》、《放荡》，灯光乍变，两块大银幕闪烁着紫橙红，象是两颗眼睛，看着张国荣扭转旋舞，迷惑了。荧光幕播出他主影过的电影片断，《阿飞正传》、《白发魔女》、《枪王》、《家有喜事》、《星月童话》、《流星雨》、《风月》、《倩女幽魂》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《左右情缘》--由卖弄的一分钟到给狠狠地打了两巴掌，观众都看得非常投入，时而大笑、时而拍掌。陈淑芬补充说："这些片断是哥哥亲自剪的。在这几天的演唱会，他已经剪了三个版本，每次看看有不满意又再剪！" 灯影 张国荣一九八五年第一场大型演唱会、九零年《告别》演唱会，都是陈永镐当监制。从打今年年初，他已经开始构思这次演出，曾经想过用法国新式马戏的效果，但红堪体育馆的设备做不来，和张国荣谈过，才决定用剧院为主题。在他眼中，所谓成功的演唱会，就是把歌手鲜明的突显出来："阿伦是与众同乐的，学友是诚恳献唱的，演唱会就是把歌手最好的一面表演出来，而张国荣就是圈内可塑程度最高的一位歌手。" 陈永镐要求创新、要求突破，他不屑部分传媒对演唱会的大肆评击，更不满本地制作固步自封；"香港的表演事业哪里有进步？还是欢乐今宵、TVB的层次，什么都惊死不知，不可以用含蓄一点的手法吗？当然我们面对的是大众，是上万人的观众，但要进步，不然就是同流合污了。我在二十年前搞演唱会，日本人也要学习，但现在？没得比了。制作要进步、歌手要进步、观众要进步、老板要进步，现在可是四大退步。" 《追》，布幕现出发丝，楼梯射上圆点，天上地下一片银光中，隐约一抹红光；《春夏秋冬》，四季灯光变化，棕橙绿紫颜色用得大胆巧妙；《没有爱》，雪山边缘一轮黄月亮。连续多首慢歌，运用了匠心的舞台设计，旋律是大家熟悉的，感受却是新鲜的。发舞唱毕《路过蜻蜓》，张国荣边在舞台上更衣边介绍乐队和幕后工作人员，白色布幕透出重重影子，大群工作人员忙得团团转，配上明快的敲击乐，影子戏般有趣。这是张国荣怕中间闷场想出来的点子，吧观众的注意力始终集中在舞台上，是很聪明的做法。他为了这次演出下足心机：每天三百下sit-up、跑步练气、戒烟戒酒，唱功固然不容置疑，腰围还保持二十八吋，八名设计师的衣服穿得漂漂亮亮。那一头长发在台上发挥了极佳效果，每一次头发散开，都是一次高潮。但落到报章杂志上，只见披头散发鬼影幢幢的'贞子'现身，他很生气。纵使张国荣嚷着：'仙姐（白雪仙）看完第一场，就走到后台拥抱我说：'这是真正的艺术！其他人说什么，不重要！'但负面的报道令马来西亚和大陆的演出要做出修改。他气得咆哮起来：'好！什么都可以改，唱回旧歌、穿回旧衫都可以，不过这已经不是我张国荣的Show了。'平心而论，现场看见长发飘扬的张国荣，压根儿连想不到女性化，正如我们的时装版主任王丽仪所说，那就是拉丁裔的俊男，一向以来欧洲人就喜欢留长头发、晒得黑亮、穿裙子也不是新鲜事。倒是张国荣介意，在台上说：'不要叫我靓女，会翻脸的！我从来没有想过要做女人！'如果这次是其他歌手，例如郭富城留长发，传媒的报道又是否一样？说到底，还不是戴着有色眼镜。 星光 台上一条长桥，缓缓升高，张国荣救在上面大唱《无心睡眠》。观众不一定接受经典作品重新编曲做大幅修改，新鲜感得由舞台设计而来，这条长桥就为唱一首歌，出现这么一次，却化了几十万元去安装并以油压器升降。认真见诸不惜工本，聪明也在于见好就收。一首《大热》，荧幕火焰四起，台上红光狂野，张国荣仿佛奔驰魔界，演唱会开始以快歌为主。《红》床上无数诱人长腿、《枕头》泡沫般喷出一天一地的羽毛、《左右手》的变化流丽的紫蓝绿橙光……幕幕都是漂亮的画面。演出《陪你倒数》时，他披着银红大衣，气势如王，眉梢尽风流。接着近半小时的rave party，张国荣把多首经典快歌编在一起，观众都站起来跳舞。一个小孩骑在爸爸肩上，笑得前倾后仰，乐不可支的，一家三口玩得很开心，父母当年听到《H2O》、《少女心事》、《第一次》、《不羁的风》、《MONICA》、《STAND UP》时，也曾经这么快乐吗？张国荣最末的一支歌，是林夕为他写的《我》。张国荣有点感触：'这可能是我最后一次站在台上了……'观众大声反对，陈淑芬在旁叹口气道：'他呀，老师说这次演唱会已经是最满意的了，以后再也不可能超越，不如不唱。我说你两三年后，可能又是另一个层次，以后再说吧！'这就像一些画家到了某一个阶段，每完成已幅作品，都觉得没法超越、难有突破了，但是转头可能又画出另一幅杰作。就是一盏射灯，张国荣自信地唱：'I am what I am，我永远都爱这样的我。' 《张国荣热情演唱会》(香港版)真实全记录作者:Estelle HI， 我从香港回来了！ 这次去了5天，看了4场演唱会，真的很过瘾。哥哥的“午夜凶铃”形象原本不太接受，但是看了演唱会，觉得这个形象绝对抢眼，视觉效果与整台演出风格十分契合，说实在的，时值今日白白净净的书生形象已经不适合哥哥了，更何况也只有他一个人敢也能做到。如果没有这头长发，我想会逊色很多——当然长发梳起来清爽一些（有机会看他的《大热》MTV里面有一个“小芳”的造型很漂亮的），但披肩更妖娆狂野哦：）。总之莅临现场，感性远远超过了理性，哥哥的一切都变得美好了。 这次哥哥的状态很不错，声线比97要醇厚很多，一些老歌唱的已经到了他八十年代末的颠峰水平，无论唱歌、跳舞很是投入，感觉上有种“告别”的味道。而且体形也不再象以前那样略显发福，经过魔鬼训练后，手臂、腹肌都很健美，再加上在冲绳被晒得古铜色的皮肤，涂上橄榄油，穿透视衫很好看，正好阴柔和阳刚互补，绝对不象有些报道上写的那么恶心。 整个个唱编排十分紧凑，没有一个嘉宾，他一个人唱足三个小时（连上厕所的机会也没有）。快歌慢歌，新歌老歌互相交错，也不至于让FANS HIGH到窒息。 开场是〈陪你倒数〉专辑的〈醉生梦死〉〈寂寞有害〉〈不要爱他〉，接着是一串老歌〈爱慕〉〈风继续吹〉〈侬本多情〉，半老半新的〈追〉〈怪你过分美丽〉〈左右手〉〈枕头〉〈这些年来〉，最新的〈大热〉〈我〉（这次演唱会的主题歌），快歌有〈够了〉〈放荡〉〈侧面〉〈无心睡眠〉〈陪你倒数〉，慢歌有民歌风味的〈春夏秋冬〉〈没有爱〉（最新电影〈恋战冲绳〉主题曲，一级棒！I LOVE IT！），另外还唱了别人的几首歌〈我的心里没有他〉〈热情的沙漠〉。其实每晚看他烧香拜神进场后，我们会到通道口听他排练，次次他都会唱林忆莲的〈至少还有你〉，但每晚他都没有唱（可能因为每次排练他都记不住歌词，老是唱错吧），或许他会放到最后一场唱，也或许他会到大陆来唱。希望啦！说实话，这次去很多新歌都不会唱，有的甚至名字也叫不出，真的有些汗颜。所以奉劝各位，时日有限，抓紧复习功课，练熟这些歌，到时才能一起高歌哦！ 下面是本人私下总结的一些演唱会之最和花絮，仅供参考： ————最投入的歌！ 当然是最后半个小时的全场RAVE PARTY，《不羁的风》《少女心事》《第一次》《MONICA》《STAND UP》《TWIST AND SHOUT》一连串的快歌，把红馆变成了一个巨大的迪高，每次都跳完，我都累得口干舌燥（齐声高歌），手（挥荧光棒）脚（不停跳了半个小时）发软。据哥哥称，已经有吉尼斯纪录的人来联系过，说如果跳足13场，每场半小时的PARTY，将创造一个崭新的万人齐舞的记录哦。不知道在上海可不可以这样，不过真得很尽兴，很过瘾，很久没有这么淋漓尽致地发泄了。 ————最爱的歌！ 最中意的是他唱了一首长久以来挚爱的〈你在何地〉，并配画外音朗诵“夜，天花板有这段戏，总关不上心里的放映机”，引出一连串经典电影的片段〈阿飞正传〉〈霸王别姬〉〈风月〉〈胭脂扣〉〈倩女幽魂〉〈家有喜事〉〈流星雨〉〈枪王〉〈左右情缘〉〈白发魔女传〉〈星月童话〉〈上海滩〉。 ————最老的歌！ 哥哥这次竟然唱了他第一次参加歌唱比赛的〈AMERICAN PIE〉。他说这是他小学刚毕业时，在一家已经不存在的电视台（丽的）参加比赛拿到第二名的歌曲，从那时起，他就一路唱到今日，在红馆已经超过100场了（算来8/9应该是他第100场红馆个唱）。 ————最肉麻的歌！ 演唱会接近尾声的时候（RAVE PARTY之后），他总会唱〈I HONESTLY LOVE YOU）。每次唱到“I LOVE YOU“这句的时候，全场都会大叫”I LOVE YOU TOO”。然后他就很煽情地说“我张国荣是一个很PRO（专业）的人，我唱歌从来不会唱给一个人听，就算要唱，也不用在这里唱，我随时可以对着他唱，空气中到处都弥漫着爱嘛……” ————最妖的歌！ 还是首推〈红〉，看来哥哥真的很中意这首歌，每次都大作文章。不过这次他不是主角，而成为旁观者，拿着一个摄录机拍摄群魔乱舞的DANCERS，而且编曲编得更有阿拉伯风味，妖味十足。其实演唱会中有很多编排很独特，包括唱〈枕头〉时上边飘落很多鹅毛（哥哥说四百元的座位除了能近距离与他交流外，就是多几根毛，凭毛换“为你钟情”一杯咖啡，为此我们还捡了很多毛，保留起来），唱〈大热〉时舞台烟火效果等。有很多想法，蛮有视觉冲击力的。 ————最熟的歌！ 一首最新作品〈我〉每场唱2遍，一共听了8遍，已经是倒背如流了。哥哥说这是他自认为最满意的一首作曲作品，歌词更是合称心意，告诉大家一个人最重要的是爱自己，走自己的路，让别人去说，要看得轻，放得下——完全是他的性格写照，无怪乎叫〈我〉了。因为是国语歌，又是新歌，哥哥特地在大屏幕上加了字幕。有一场，他特地问了“在座的有没有说国语的？”，我们大叫“有”（我们坐在第8排，他看得见），他说“你们觉得好听吗？”，我们回答“好听”，全场聚焦，总算让他知道我们的存在了。 ————最感人的歌！ 每次唱〈共同度过〉他都会含着眼泪，8/11那场更是泣不成声，可能因为那天是正式录影，略有作秀之嫌，但是直觉上他还是真情所至，相信他对歌迷是有感情的，毕竟那么多年了。其实细细数来，喜欢哥哥竟然有十几年了，Really Unbelievable！ 原本应该很满足，很开心的一次行程，最后却因为他的临时加场（8/9决定的）而变得很不甘心。我们8/12不得不离开香港，真的很不爽！为此8/11那场，我们做了“哥哥，上海见”的标语牌子，举在那里。哥哥有看到，但没有特别反应。不过效果还是非常侧目的，因为我们坐在舞台的最右边，3/4的观众看得到我们的牌子。那天还是正式录影，说不定我们的牌子会被做成VCD永久保留下来呢。幸好还有上海两场演唱会在不久的前方召唤，让我们看到了希望：）。 看演唱会的上座率和现场反映，哥哥的号召力和受欢迎程度真的很大，观众年龄层次也很广。风雨中，我们共同渡过 千等万等，终于到了十月十四号。哥哥要在今晚在广州开演唱会。啊，陈年梦想终可成真了！ 自86年一曲《当年情》和一套剧集《浮生六劫》喜欢LESLIE后，一边努力搜集他的新旧歌曲、电影、剪报。一边期待能亲眼看他的舞台表演。然而，他于89年选择退出乐坛。让我伤心失望到极点。暗暗祈祷《风再起时》中的“来日某天再相见”是预示他将来回重返乐坛的心底话。终于，他于95年宣报复出并签约滚石，我开心得要死。我可以欣赏他的新歌了！96年，香港传来他要开个唱的信息，但之前太多疑幻疑真的信息让我半信半疑。不要让我又一场空欢喜阿！但这是千真万确的。本应开心得要命。但很不幸，在他于红馆开跨跃97演唱会之时，我正在医院接受治疗……。错过了很多有关方面的报道。而97年6月份的广州演唱会又因座位太远太偏且天下大雨使我不能全情投入而留下无限遗憾。那时我想，什么时候你再来广州，我一定再次捧场。 终于，在今天，他要来了。只是又一个下雨天，难道看张国荣演唱会在要受多多波折？不过因为他是张国荣，无论身体多不便、无论狂风暴雨，我都会勇往直前。因我不知错过这次机缘后还有没有下次。 演唱会于晚上8：10分准时开始，当哥哥身白色天使服出现在台上的柱形白纱中时，我控制不住自己的情绪大呼小叫、周围的人也狂呼、尖叫、用力跺地、挥动荧光棒，气氛比我之前想像要热烈得多。一曲《醉生梦死》和《寂寞有害》后，我惊喜地发觉，哥哥的声线、中气、唱功比在跨跃97和年初金曲颁奖礼时要好得多。绚丽多彩的灯光、华美的布景、名师设的服装衬托着俊朗非凡、身材健硕的哥哥是那么的美伦美奂、魅力非凡。这刻，我觉得自己无比幸福。让我觉得多年来对他的支持、迷恋一次过得到了回报。我站在雨中高呼：“哥哥，我永远爱这样的你”！。 由于太乐极忘形，此时脑内一片空白。当晚许多细节都记不清。只能写下让我最感动的几幕来作为明日的怀念。 歌曲一、是哥哥在唱《倩女幽魂》时全场在哥哥带领下的啦啦声的大合唱，当奏乐声骤然停止时，夜空中只剩下数万人和哥哥的齐声合唱。那份参与感让我想起看告别演唱会MTV时的情景。二、唱《千千阙歌》时，全场不约而同的大合唱，令人感动万分，我们见他强忍泪水、欲哭又止的样子，更尽情地尖叫、吹哨子、喝彩、终让他忍不住流下了男儿泪。尽管过后有人说这是在“作秀”，但我明白他。由于近来一些传媒对他的歪曲失实报道、一些所谓“正常人”对他的恶意人身攻击令他极不开心。而在今晚却有这么多观众冒雨支持他，为他欢呼喝彩、为他欢呼，怎能不叫他感动而喜极而泣呢？三、唱《共同渡过》时的又一次在自发的风雨中的数万人大合唱。“没什么可给你，但求凭这阙歌，谢谢你风雨内都不退愿陪着我”在寒风细雨中响起。既是哥哥对歌迷的感激言词，又是我们对他表示支持的心声。是的，无论外界的多少风言风语、无论一些疯狗对你如何辱骂、中伤，我们愿与一起担起灰暗，勇敢去迎人生。无论多少转变，我们都一意跟你共行。四、《亮代表我的心》时下着雨的夜空上突然出现的明月，难道哥哥和我们的真情感动了上天？五、唱了二次的《我》，“最荣幸是，谁都是造物者的光荣，不用闪躲，为我喜欢的生活而生活，不用粉墨，就站在光明的角落”。醇厚、嘹亮、清澈的歌声在下着雨的夜空响起，反应了哥哥不畏人言，坚持真我的率真和勇敢。 舞台 无论穿缀有白色羽毛的天使服、透示的鱼鳞服、金色的王子服、白色小背心等和最后的深色浴袍都让哥哥或深情、或狂热的魅力尽显，令全场观众着迷。为展示脚环而光脚丫、在白纱后快速换衣服、唱《路过蜻蜓》时布满玫瑰的布景都让我叹为观止。而哥哥对万于歌迷冒雨捧场表现得相当歉意和感动。不断地说多谢。更说：“我也是和大家起淋雨。看，台上的地板也是湿湿”。歌迷即是报以热情掌声。 整个演唱会我完全看不见有“扮女人”、“三级”、“淫”、“妖”的半分迹象、不明写下这些字眼的东西何以有如此好想像力，我想，真正下流的是写下这些东西的人。 演唱会结束后，我们雨中期盼哥哥仍再度安哥出来报答歌迷，但再美好的事也有曲终人散的一刻。我们终要离开给我们带无限开心、感动的演唱会场地。怅然若失的感觉至今仍在心头挥之不去。哥哥，我还要机会看你的演唱会吗？我还有机会和你一起和唱、一起感动、一起起舞吗？ LESLIE，你没有让我失望作者：cc7997 也许再也没有一个歌星可以让我去连看他的两场演唱会了。我不会忘记2000年的初秋，我连续两个夜晚在上海万体馆面对天王张国荣。 从心底里说，当年我最喜欢的不是张国荣，而是他的“对手”谭咏麟。来看他的演唱会，有大部份是出自对他电影的喜爱。《纵横四海》里的风流倜傥，《霸王别姬》里的寸断柔肠，《春光乍泻》里的迷惘游荡都是如此的令人难以忘怀。相对他的电影，对他的歌我的并没有太多的印象，唯一记得的恐怕就是他那与纤细身材极为不配的浑厚磁性嗓音。看他的演唱会只是想亲眼见识见识这位传闻不断，容颜美艳的男星。 16日下午我们上路，可无锡文艺台歌友会的车子不争气的抛锚在无锡到上海的途中，等赶到现场，演唱会早已开始了四十分钟，我是踩着《夜半歌声》的旋律跑进看台的，台上的LESLIE正站在灯柱中吟唱，浑厚的歌声在万体馆上空回荡。接下来的就是电影片段回顾，台下观众们和着阵阵掌声一部接一部兴奋地喊出电影的名字：《夜半歌声》—— 《阿飞正传》——《白发魔女传》……《纵横四海》——《霸王别姬》！这时候LESLIE出现在舞台，幽幽地唱起了那首著名的《当爱已成往事》，此时，万体馆已成了一个歌声的海洋。接下来的《明月夜》是《沉默是金》的国语版本，LESLIE真是错估了内地的歌迷，他的粤语经典绝对深入民心，用国语版来体贴内地歌迷显然是个错。或许唱别人的歌是一种趋势，LESLIE将林忆莲的一首当红歌《至少还有你》也拿来翻唱，台下和者甚众，荧光棒舞动的激情简直可以点燃任何人。 LESLIE的这此演唱会可以说是花足了力气，从服装到灯光到舞美均是出奇制胜。颈中的华丽丝巾帮助他成功出演了一场玛丽莲*梦露SHOW，从各个方向射来的灯柱从LESLIE的背后射出，台中的风口送出阵阵劲风，衣服和丝巾都被吹的上下翻飞，美仑美奂到了极致。据说香港演唱会丝巾的版本是金色长发，可以想象那将是一种多么深入人心的效果了。我是那么羡慕内场的观众，看着他们齐齐舞动，感到他们才是和LESLIE真正融为一体的人。 大约九点四十五，LESLIE退入后台。观众们几乎是使出全部的力气高喊着他的名字，“ LESLIE——LESLIE——LESLIE！” 台上也是鼓声隆隆。终于千呼万唤之后LESLIE换了劲装出场，唱出一首首耳熟能详的《H2O》、《不羁的风》、《MONICA》……，已经近乎沸腾的观众几乎都在随着节奏舞动。直唱了近三十分钟，LESLIE再次谢幕，这次观众更不会答应，于是LESLIE第三次走上舞台，这次他穿着的就是那一件被传的沸沸扬扬的蓝色浴袍。在欢呼中他演唱了那支几乎被所有演唱会翻唱过的经典——《月亮代表我的心》，虽然几乎每次演唱会我都回听到这首歌，可我却每次都被它打动，“你问我爱你有多深,我爱你有几分,你的情也真，你的爱也真，月亮代表我的心”。歌到动情处，LESLIE流下了眼泪。最后的一支歌是国语版的《共同渡过》，LESLIE唱完后深深的鞠躬致谢，许久不抬头。最后，在满场回荡的旋律和歌声中，LESLIE消失在舞台上。 对上半场被错过的演唱，我觉得有些遗憾，可没想到的是，LESLIE连这点遗憾也不留给我。17号中午12点半，正在熟睡的我被错过演唱会的老妹从床上拉了起来,一定要我陪她再去看一遍。本想婉拒，可老妹只有一个，怎么办？只好再次披挂上阵。为了防患于未然，我们下午四点多就到了上海，今天黄牛活动的很早，票价已经跌到了一半，在7点30分我们以125元一张的价格从一个手持大把票子的黄牛手中买到了两张标价380元的内场票。由于离入口远，当我们走到场内时，灯光已随着《梦死醉生》的音乐响起而骤然点亮，舞台正中LESLIE一袭白衣独立场中，一瞬间欢呼声、尖叫声，哨声响成一片。内场所有的人都站上了椅子，挥舞荧光棒。我简直不能相信我这么快又回到了沸腾的中心。昨天没听到的《爱慕》、《风继续吹》一首首在场内在我心里回荡，《沉默是金》又回到了粤语版，场内满眼都是热情起舞的同志，LESLIE在台上，我在台下……一切都是那么完美，让人永远记得这个上海之夜。 今晚的LESLIE谢幕四次，在唱回粤语版的《共同渡过》时，他再次泣不成声，在内地开演唱会是LESLIE多年来的心愿，不知有谁在看到数万人因自己而唱而舞时还能保持冷静。我知道他是个好演员，但是我没有理由相信，这里的泪是在演戏。到《月亮代表我的心》时，全场再次开始了大合唱，一名好心的武警叔叔得知我是二次来沪，不由为我所动，放我进了内场前区。得此良机，我一路飞奔至第一排。在和LESLIE不到十米的距离中，我看到了他拍〈恋战冲绳〉时晒成古铜色的肌肤和脸上长长的泪痕，LESLIE现在显得触手可及，我却倒不敢相信起来。最后LESLIE再次演唱自己做曲的〈我〉，“我就是我，绽放出不一样的烟火；我就是我，让蔷薇开出一种结果……”浑厚而磁性的嗓音回荡在偌大的体育场，此情此景，我知道自己已经被他深深打动。 感谢LESLIE带给我的感动，让我青春的记忆中有了一笔浓墨重彩。不论有多少关于他的流言，我相信现在的他绝对真实。两场演唱会，LESLIE带给我的是不同的激动和相同的感受。LESLIE，你没有让我们失望。