宠爱
《宠爱》是张国荣先生沉默6年后复出的首张专辑，意义非同寻常。这6年间，张国荣先生主要从事电影工作，从1990年的《阿飞正传》到1995年的《风月》，近二十部电影作品中精选了10首主题歌或插曲，重新演绎，精心奉献。一则总结6年来的成绩，向广大想念他的歌迷影迷交出一份答卷，二则以电影为基础，整张专辑走深情路线，几乎全是慢歌，尝试以新感觉网罗新的听众群（在下便是其一）。对老听众而言，张国荣先生复出后给人的感觉就象是变了一个人，颇有些不适应。然而在这张专辑中，张国荣先生以所选电影和曲目向听众做了解释，人的转变是一个渐进的过程，在磨练中成长。年近不惑的他已经不再是30出头的小伙子了，成熟、内敛反更令人着迷。
品味这张专辑的一般过程：聆听，同时反复阅读那本精美的歌词单——停留在中页的六张剧照——留心寻觅并观赏这六张剧照的五部电影——留心寻觅并观赏没有剧照的《阿飞正传》——回过头来再仔细聆听，温故知新，你会发现所有的歌曲都已经烙在你的心里，同时从电影中你认识了一个人。
第一首A Thousand Dreams of You
从钢琴响起的第一刻起，我们就不由自主的背带入上个世纪二、三十年代的上海，精致的慵懒、挑逗和闪躲在钢琴与萨克斯的翩翩起舞中纵情流露，直沁入听者的灵魂。张国荣先生的英文歌曲演唱功底深厚，一口气六个拍子的“You”、顿音的“Me”以及如蜻蜓点水般的“We”将那种不经意间流露的深情、短暂的欢娱、飘忽的诺言表达得淋漓尽致。
作为《风月》的插曲，当它第一次出现在影片中时，暗示了男主角当时的身份和游戏人生的心情，而最后一次出现时，则让观者感受到他的悔恨和无奈。
第二首 深情相拥
一对沉浸在爱河中的男女，终于能抛开世俗恩怨，在月光温柔的注视下，彼此吐露衷肠。这是一首唱给耳边人听的情歌，曲调和歌词都不华丽，表现爱情的美好和圣洁。过白将环境带入爱人们的天堂——伊甸园，从对唱以钢琴为主伴奏过渡到合唱部分的管弦乐伴奏；从对唱的相互告白，到彼此伴唱体现爱人之间的默契，是对情感渐入佳境的写照。结尾，女声唱和弦低音，男声唱和弦高音，两个各自都非常完美的声音达到了和谐统一。
第三首 夜半歌声
在低声的吟唱中，一个男人倾诉着自己心中对未来的憧憬，象是对着爱侣，又象是在喃喃自语。全曲略带忧郁，起始钢琴伴奏款款深情，间奏用吉他将听者带入一个新的境界，令人感受到就是歌中唱到的“永恒”，一定是美好的。接下来的唱段用丰富的管弦乐乐队伴奏，吉他为主伴奏，张国荣先生的演唱也透露着坚定，这种坚定是对爱的坚定。尽管未来需要历经千般磨难才能达到，仍然痴心不改。
在《夜半歌声》中，这首歌是沈丹萍为自己的爱情写的。原本在热恋中的他执著而单纯，对危险无知而无惧，深夜与云嫣幽会激发了他的创作灵感，要为爱人写一首歌。然而尚未写完，就横遭变故。当这对被世俗黑恶势力折磨的遍体鳞伤的恋人重新拥抱在一起的时候，夜半歌声响起，我们听到的不是悲泣、不是怨愤，而是要相拥着向往脱离世俗的乐土。这是一对疲惫的恋人，用残破的身体守护着唯一不能被夺走的东西：爱。
第四首 今生今世
本张专辑第一首粤语歌，仍然是慢歌，非常耐听。前奏如梦似幻，曲中用了大量和声伴唱，道出心愿的唱段——风里笑着风里唱……愿意今生约定他生再拥抱——张国荣先生深情的唱腔配以贝斯打出节奏，透露出满足和感恩。
《金枝玉叶1》中，一对吵架的老夫老妻在听到着首歌后，尽释前嫌，如新婚般相拥在一起。是的，这首歌告诉我们曾经那些美好、那些付出应该常常记在心头，越是以感恩的心态面对人生，就越是能体会到今生今世每一秒都弥足珍贵。
*自从张国荣先生离世，这首歌中的几句歌词已经成为相当一部分爱他的朋友的内心写照：是你的双手静静燃亮这份爱，是你的声音夜夜陪伴我的梦，交出真心真的美，无尽每日每天想你……风里笑着风里唱，感激天意碰着你，纵是苦涩都变得美；天也老任海也老，唯望此爱爱未老，愿意今生约定他生再拥抱。
第五首 当爱已成往事
这曾经是本专辑中最出彩的一首歌，可是自从张国荣先生离世，就再也没有勇气听了。歌中每一字每一句都是在向听者诀别。他清晰的、认真的告诉你他离开的理由，那种无奈、无助，让你感觉自己手里握着一把沙，越是用力想抓住，越是只能看着它从指缝中溜走。
这原本是一对男女，女人欲放弃这段爱情，而男人却极力想挽留。而现在，却是歌者执意离开，听者只能接受，“我对你仍有爱意，我对自己无能为力”一语双关，是未亡人痛苦的根源，抑或是亡魂注视我们的痛苦时唯一的道歉？
第六首 一辈子失去了你
严格说起来，这首歌应该称为歌剧中的一个唱段，是悲痛欲绝的罗密欧在朱丽叶的棺木旁为爱人所唱的挽歌。张国荣先生借沈丹萍之手为这出古老的经典悲剧创造了新的表达形式，舞台布景、服装、配乐是西洋歌剧式的，而演唱方式却是通俗唱法，因此更象是音乐剧。由竖琴轻抚出的短暂前奏将人带入一个需细心聆听的氛围，深情而略带哭腔的男声在简单的钢琴伴奏下，开始了令人心碎的悲歌。往日的甜蜜竟成为如今痛苦的回忆，只有“痴情的跟随”是爱的唯一出路。在影片中由张国荣先生帮黄磊唱出的最高音“寻找和回味”是沈丹萍痛苦心情的宣泄，从那一刻起，他救了那个年轻人和剧团，也开始拯救自己和爱人。舞台上的罗密欧死了，而剧中的沈丹萍却重生了，他们殊途同归，如歌中所唱：“倘若天意注定要妳我分离，让爱永相陪”。
第七首 追
这是张国荣先生复出后相当经典的一首情歌，他本人也颇钟意，曾作为“跨越97演唱会”的压轴。全曲舒缓自然，将自己对人生目标的追求、对人生意义的认识、对爱的付出与收获的理解娓娓道来，令人百听不厌。尤其是结尾的轻声浅笑真情流露，非常珍贵。
影片中顾家明即兴创作的这首歌被描述成他对一种爱的境界的顿悟。也许在每天的忙碌中稍做停歇，留心一下身边的人和事，就会惊奇的发现——从另一个角度取审视得失，生活也许会豁然开朗——只要你知道自己要什么，不要什么。
第八首 眉来眼去
彼此爱慕，口不宣而心自明，眉目揣测，眼神较量，有情或是无意尽在目光接触的瞬间表露，这是最激动人心的时刻。曾经有人说过，最教人魂飞魄散的，并非来自肌肤之亲，那可近而不可亲的距离、不经意间轻轻的碰触反而更教人难耐。
影片中阿Wing和玫瑰的对唱，如今由张国荣先生和辛晓琪女士重新演绎，是游戏却也认真，不见了轻浮的挑逗，代之以深情的互动，象两个渴望被爱，渴望自己的爱意得到回应的痴情男女，带着初恋般对对方的美好憧憬，感人至深。
第九首 红颜白发
这是一首典型的港产武侠片的主题曲。起初听只是觉得好听，有点悲情，但是没有留下什么印象。然而看完电影后再听，当音乐响起时，眼前似乎就出现一人独坐雪峰等待雪莲花开的情景。爱之深，痛之切，是练霓裳对爱的理解，恨成了她对曾经的爱的全部记忆。而卓一航在被人离间后背负着“负心”的罪名仍然苦等，只是因为他内疚。
卓一航小心翼翼的唱着这首缠绵的歌，是忏悔，是解不开的痴节。中页剧照里他痛悔的眼神仿佛诉说着：“但愿会相信，缠绵时分手，能令我减轻了内疚。”虽然在一起的欢乐时光太少，但在火光中，他们总算相恋到白头了。
第十首 何去何从之阿飞正传
本专辑收录的是国语版。梅艳芳小姐1994年《情归何处》专辑中收录了粤语版——是这样的，张国荣先生在跨越97演唱会中的Medley之阿飞正传-梦- A Thousand Dreams of You正是这个粤语版的节选。
火车站旭仔被人打伤，匆匆逃上了一辆不知道开往何方的火车，实际是开往他生命的尽头。他开始回忆这一生：疲惫、失落、白天相逢、夜里相拥，不知何去何从。
间奏小提琴就像旭仔对镜独舞，精彩却孤独，一时的欢娱不能解决一生的迷茫，只有死亡可以。
火车上，旭仔的生命落幕了，我们和他一起听见火车声越来越遥远，越来越遥远…………
作为本张专辑的压轴，这首歌不是没有特殊意义的。它与开篇曲交相呼应，乍听给人一种飘忽不定、游戏人间的感觉，细细品味之下，一种看尽世事，浮生若梦的沧桑感觉油然而生，什么是真、善、美，追求了一生也未能参透，仍然在寻寻觅觅。
总评价：1、这是一张不可多得的精品专辑，里面凝聚着张国荣先生的巨大心血，其中《深情相拥》、《夜半歌声》、《一辈子失去了你》和《红颜白发》都是由他本人作曲，可算得上是空前了。
2、每一首歌的演唱都显功力，无论曲调的拿捏、情绪投入的分寸还是唱腔的转变都十分到位，而且绝无粗声换气，只觉歌者轻松自然，全情投入而不做作。虽然都是慢歌，却各有各的味道，决无雷同，实在难得。
3、专辑平面设计非常具有亲和力，金黄色和水波纹给人感觉华贵而温暖，摄影由杜可风与张书平操刀，效果的确非同凡响，文案做的也比较用心。最爱封面上柔和的微笑，翻过来封底在棚里录音时专心致志的神情也很有魅力（衣着、发型依稀似“郁忠良”）。
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