十大男人必看电影 没看过人生不完整

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　　曾经，我们都有寂寞的时候，也有过迷茫。我们需要不断的充实自己，人生才能更加完整。笔者近期正在整理高清影音资料，下面这些影片大家一定要看看，我们会学到很多人生哲理。

执着人生：《阿甘正传》

                               
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　　每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗？
　　阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把***话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终点。
　　另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质——困境中的幽默感。猫王、里根、尼克松等著名人物的视频穿插以及奥斯卡影帝汤姆汉克斯的卓绝演技也增添不少笑料，在幽默中体验美国60年代经济萧条最真实的生活悲哀。
剧情介绍：
　　本片改编自温斯顿·格卢姆的同名小说《阿甘正传》，影片从天空中一根随风飘舞的羽毛开始。它飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在亚拉巴马州的一个长椅上，滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——
　　阿甘于二战结束后不久出生在美国南方亚拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有７５，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在学校里，阿甘与金发女孩珍妮相遇，从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。
　　在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。毕业后，阿甘应征参加了越战。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐，撒腿就跑，他的飞毛腿救了他一命。在越战中，阿甘交了两个好朋友：热衷捕虾的巴布和令人敬畏的邓·泰勒上尉。
　　战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，而珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。
　　作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯·普莱斯里学跳舞；帮约翰·列农创作歌曲；在风起云涌的民权运动中，他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突；他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。
　　因为“傻人有傻福”，阿甘还阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁。而阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。阿甘时常思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。3年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症，阿甘同珍妮和儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。
　　珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从儿子的书中落下了一根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞。
影片信息：
　　中文片名：《阿甘正传》
　　英文片名：《Forrest Gump》
　　影片类型：爱情 / 剧情 / 喜剧
　　片长：142 min
　　国家/地区：美国
　　对白语言：英语
　　色彩：彩色 黑白
　　混音：杜比数码环绕声 DTS
　　全球累计票房：6.8亿美元
　　幅面：35毫米胶片变形宽银幕 2.35：1
　　视频规格：1080i 1920x800
演职员表：
　　导演　　罗伯特·泽米吉斯 Robert Zemeckis
　　编剧　　温斯顿·格鲁姆 Winston Groom .....(novel)
　　　　　　艾瑞克·罗斯 Eric Roth .....(screenplay)
　　演员　　埃尔维斯·普雷斯利 Elvis Presley .... Himself (uncredited) (archive footage)
　　　　　　汤姆·汉克斯 Tom Hanks .... Forrest Gump
　　　　　　莎莉·菲尔德 Sally Field .... Mrs. Gump
　　　　　　库尔特·拉塞尔 Kurt Russell .... Elvis Presley (uncredited) (voice)
　　　　　　加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Lt. Dan Taylor
　　　　　　罗宾·莱特·潘 Robin Wright Penn .... Jenny Curran
　　　　　　Bob Hope .... Himself (in Vietnam) (uncredited) (archive footage)
　　　　　　Ronald Reagan .... Himself (uncredited) (archive footage)
　　　　　　Steven Griffith .... Tex
　　　　　　Gerald Ford .... Himself (uncredited) (archive footage)
　　　　　　海利·乔·奥斯蒙特 Haley Joel Osment .... Forrest Gump Jr.
　　　　　　John Lennon .... Himself (uncredited) (archive footage)
　　　　　　Rob Adams .... College Quarterback (uncredited)
　　　　　　乔·阿尔斯基 Joe Alaskey .... President Richard Nixon (voice)
　　　　　　Sam Anderson .... Principal
简介：
　　在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。同时，本片中出现的众多历史事件基本都曾经真实发生过，我们本文后面的花絮会介绍。
拍摄背景：
　　20世纪90年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿·格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为７５的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。
　　阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。
　　每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……
　　影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。阿甘是一个美国人的典型，他的身上凝聚着美国的国民性，而且他还参与或见证了美国50年代以来的重大历史事件。阿甘见证了黑人民权运动，上了越战前线，目击了水门事件，参与了开启中美外交新纪元的乒乓球比赛；在流行文化方面，他是猫王最著名舞台动作的老师，启发了约翰·列侬最著名的歌曲，在长跑中发明了80年代美国最著名的口号。影片的表层是阿甘的自传，由他慢慢讲述。阿甘的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。汤姆·汉克斯把阿甘从历史的投影变为实实在在、有血有肉的人。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。名言：人生就像一盒巧克力。
花絮：
　　·比尔·默里曾被考虑出演阿甘。
　　·拍摄时Gary Sinise(丹中尉)的腿是用蓝布包着的，这样在后期制作时可以用电脑去除。
　　·片中汤姆·汉克斯忘我地长跑时，他的弟弟吉姆经常在旁边伴跑。
　　·汤姆·汉克斯演阿甘时模仿了饰演小阿甘的Michael Conner Humphreys的口音。
　　·拍摄橄榄球赛的奔跑戏时，汤姆·汉克斯正患着流感。
　　·拍摄结束后，阿甘坐的那个公园长椅被移进了乔治亚的Savannah历史博物馆，以免因天气受到损害。
　　·丹中尉对出租车说"I'm walking here!"，是对电影《午夜牛郎》的致敬，当时的背景音乐《Everybody's Talkin'》也出自这部电影。
　　·阿甘每个时代出场的不变标志是：一件蓝色格子花呢衬衫。
　　·大门乐队的歌在影片中用的比任何一支乐队都多，一共有6首。
　　·华纳兄弟在1988年曾放弃了拍摄本片的机会，因为觉得它跟《雨人》(1988年)题材类似。
　　·校车里那个红头发女孩是汤姆·汉克斯的女儿伊利莎白。第一个不让阿甘上校车的男孩是导演的儿子亚历山大。
　　·特瑞·吉列姆曾拒绝执导本片。
　　·巴里·索南菲尔德曾有望执导本片。
　　·大卫·阿兰·格里尔(David Alan Grier)、大卫·查普尔、艾斯·库珀和约翰·特拉沃塔都曾拒绝扮演布巴。
　　·切维·切斯曾拒绝扮演阿甘。
　　·片中的Bayou le Batre医院其实是南卡罗莱纳大学的波弗特表演艺术中心。
　　·片中所有的静态照片中，阿甘都闭着眼睛。
　　·汤姆·汉克斯曾提出出演本片的前提条件，那就是片中发生的故事必须是曾经真实发生过的。
　　·扮演阿甘母亲的莎莉·菲尔德只比汤姆·汉克斯大10岁。
　　·当阿甘在华盛顿的集会上讲话时，麦克风插头被拔掉，观众无法听到他讲话的内容，当时他说的是：“Sometimes when people go to Vietnam，　they go home to their mommas without any legs。　Sometimes they don't go home at all。　That's a bad thing。　That's all I have to say about that。”
　　·片中所有约翰·列农的对话都出自他的歌曲《Imagine》。
　　·珍妮在夜总会中演唱的歌曲是鲍勃·迪伦的《Blowin‘　In The Wind》。
　　·片中所有航海场景都在南卡罗莱纳的海岸拍摄，飓风是由喷气引擎形成的。
　　·当阿甘报告水门事件时，电话中应答的警卫确实是当晚值班的警卫，而且正是他发现了非法闯入。
　　·片中阿甘被授予国会荣誉勋章的镜头是真实拍摄的，当时被真正表彰的是赛米L·戴维斯中士。
　　·片中阿甘说的“Mama always said life was like a box of chocolates.You never know what you're gonna get”在美国电影学会评选的“百佳电影台词”排行榜中名列第四十位。
　　·在乒乓球赛的场景中，其实根本没有球，画面中的乒乓球是用CGI技术生成的。
穿帮镜头：
　　·当镜头距阿甘10英尺远时，在阿甘脚上和天空中能同时看到那片羽毛。
　　·校车上站在阿甘和珍妮身后的那个女孩在镜头间消失又出现。校车行驶的速度根据不同镜头也在变化。
　　·阿甘被坏孩子欺负时被石头打中眼睛下方，然后前额却开始流血。
　　·珍妮是1982年3月去世的，接下来的镜头中阿甘却出现在一张1982年9月15日的《今日美国》剪报上。根据墓碑上的日期珍妮去世那天是星期一，而不是阿甘说的周六。
　　·在Savannah，给阿甘指路的女人指的是相反的方向。当阿甘坐在广场长凳前，公交车是顺时针驶过广场，这与当地的真实情况也正好相反。
　　·当丹中尉从轮椅上摔下来后，他是用那条被数码技术处理掉的腿帮自己站起来的。
　　·阿甘独自练习乒乓球时，篮球场上有一条三分线，而那时三分线还没有被使用。
　　·当阿甘在倒影池边作完演说走向珍妮时，他从同一人身边经过了两次。
　　·片中1978年美国国庆日时，电视上的焰火显示自由女神像已经过修复，实际上它是1986年被修复的。
　　·阿甘在走进倒影湖和珍妮拥抱时，湖里的鸭子不见了，之前很多镜头是有几只鸭子的。
　　·在战地医院，黑人医生对丹中尉说该洗澡把丹中尉抱起来时，可以看见丹中尉的小腿紧紧的贴在大腿下。
电影隐喻：
　　1.3K党
　　3K党（Ku Klux Klan, KKK)是美国最早的恐怖组织之一，1866年就有了。主要鼓吹白人至上的种族主义，使用私刑、绑架、集体屠杀等手段迫害黑人、犹太人和东方人。
　　2.猫王
　　猫王埃尔维斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准。
　　3.小石城事件
　　小石城事件没有在阿甘正传中出现。
　　4.阿拉巴马大学黑人入学事件
　　1957年9月，美国阿肯色州小石城地方法院根据1954年最高法院关于取消公立学校中种族隔离的决定，宣布该市公立中心中学接纳9名黑人学生入学。白人种族主义分子激烈反对这一决定。9月2日，该州州长福布斯以“防暴”为名派出国民警卫队前往阻止黑人学生入学，但未成功。23日，在州长的纵容下，上千名种族主义分子包围学校，殴打黑人记者，并把8名入学的黑人学生赶走。随后南方几个州也发生了袭击黑人的事件。小石城事件震动了全世界，艾森豪威尔政府被迫于24日派伞兵部队1，00 0余人赶赴小石城，“保护”黑人入学。在政府的干预下，地方当局于1959年宣布取消公立学校中的种族隔离制度。
　　4.约翰·肯尼迪
　　作为总统，肯尼迪在美国政治方面，奉行他的“新边疆”政策。在他执政期间，提出了为数众多的计划，包括改善城市住房条件、发展教育事业、为老年人提供良好的医疗保健、反对种族歧视等等。他执政时期，正值国际政治舞台风云变幻，古巴导弹危机、柏林危机等一大堆的麻烦缠绕着他，然而，肯尼迪没有退却，以高昂的情绪给美国民族带来了极大的希望和不顾一切勇往直前的勇气。
　　5.花花公子的校服事件
　　好像历史上真有此事，不过主角不是JENNY。
　　6.越南战争
　　越南战争是二十世纪历时最久的战争。从四十年代中后期至七十年代中期，在将近三十年的时间内，越南爱国武装凭着简陋的武器先后战胜了两个强盛的资本主义工业强国——法国与美国，不仅创造了战争史中的奇迹，而且以其前仆后继的民族牺牲精神演示了战争史中的一幕幕奇观。
　　7.约翰逊总统
　　林登·贝恩斯·约翰逊(1908.8.27—1973.1.22)是美国第42届第36任总统，生于得克萨斯州，是父亲塞缪尔和母亲莉伯卡的五个孩子中的长子。父亲是州议员。约翰逊在西南师范毕业后从事过多种职业。1948年当选参议员，1951年成为民主党议员领袖。1960年被提名为民主党总统候选人，竞选获胜。1963年11月12曰，肯尼迪遇刺身亡，约翰逊继任总统。继任后，他提出有关人权、减税、反穷困和资源保护的立法，得以批准。1964年竞选连任成功。他提出了建立“伟大社会”的口号，并出台了一些实际措施，也取得了某些成效。但他因袭前届政府的政策，并且扩大了印支战争。1965年，还派兵对多米尼加共和国进行了干预。特别是扩大印支战争，受到美国人民的强烈反对。约翰逊为了摆脱困境，不得不与印支方面进行谈判，以便结束战争。
　　任期届满之后，约翰逊不再竞选总统。退休后，他在得克萨斯的一个牧场住了下来。在他去世的第二天，越南停战协定在巴黎签字。
　　8.华盛顿反战集会
　　32万美国群众在华盛顿举行反对越战的大示威。
　　9.阿波罗登月
　　1969年7月20日晚10点56分(美国东部时间)，阿姆斯特朗步入历史。他先是乘小鹰号月球着陆器登上月球表面，避开月球冰砾，在宁静的沙海平稳着陆，他从舱梯的最低一级伸出穿了靴子的左脚，在月球上踩下了人类的第一个脚印。那是一个大约八分之一寸深的鞋印，它将在月球上保持五十万年之久。接着阿姆斯特朗说出了那个注定永传不朽的句子，“这是个人的一小步，是人类的一大步。”
　　10.乒乓外交
　　60年代后期起，长期处于敌对状态的中美两国开始为改善和缓和关系而进行试探和秘密接触。经毛泽东主席批准，1971年4月6日，正在日本名古屋参加第31届世界乒乓球锦标赛的中国乒乓球队，向美国乒乓球队发出访华邀请。
　　1971年4月10日，美国乒乓球代表团和一小批美国新闻记者，成为自1949年新中国成立以来，第一批获准进入新中国境内的美国人。4月14日，中国总理周恩来在北京人民大会堂接见了美国乒乓球队的成员，并对他们说：“你们在中美两国人民的关系上打开了一个新篇章。我相信，我们友谊的这一新开端必将受到我们两国多数人民的支持。”
　　11.约翰·列农
　　“摇滚之父”约翰·列侬。“披头士”乐队是六、七十年代的标志。他们象征了狂热、先锋、敏感，也代表了吸毒、纵欲。但无可争辩的是：他们影响了整整一代人的思想。
　　1980年12月8日，约翰·列侬走出位于曼哈顿的公寓，照例有很多歌迷在等他。一个青年拿出列侬最新的专辑请他签名。列侬满足了青年的愿望。他怎么也没有想到片刻之后，他会死在青年的枪下。
　　12.尼克松总统
　　理查德·米尔豪斯·尼克松(richard milhous nixon)于1913年1月9日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶附近的约巴林达镇。爱尔兰人后裔。1934年获惠特尔学院学士学位。后进杜克大学专修法学，1937年获法学士学位。1937年至1942年在加利福尼亚州惠特尔当律师。1938年6月加入共和党。1942年至1946年在海军服役，升为海军少校。
　　13.水门事件
　　水门事件是指1972年6月17日美国共和党尼克松利用其竞选班子刺探对方民主党的竞选政策，在民主党总部水门大楼安装窃听器，事后被《华盛顿邮报》记者鲍勃·伍德沃德和卡尔·伯恩斯坦揭发，从而掀起弹劾尼克松的事件。这次事件导致美国历史上第一次的总统辞职。
　　14.苹果电脑
　　个人感觉Apple的标志能说明一切问题了……这种水果生意对阿甘来说也许太复杂了。
　　15.卡特总统
　　詹姆斯·厄尔·卡特（James Earl Carter）习称吉米·卡特，1924年10月1日生于佐治亚州普兰斯。1941年至1943年先后在佐治亚州西南大学和理工学院读书。1943年入马里兰州美国海军军官学校(即安纳波利斯海军学院)学习，1947年获理学士学位。1946年至1953年在美国海军服役。1953年父亲去世，他退役在家乡经营卡特农场、卡特仓库等业务，并从事政治活动。当过基督教南方浸礼会执事、主日学校教师。
　　1955年至1962年任佐治亚州萨姆特县学校董事会董事长，1962年至1966年任佐治亚州参议员。在此期间还先后担任过平原发展公司、萨姆特县发展公司总经理，佐治亚州中西部计划和发展委员会以及佐治亚州改进作物协会主席等职。1970年至1974年任佐治亚州州长。1974年任民主党全国委员会议员竞选委员会主席。1977年任美国第三十九任总统。1980年争取连任落选。1982年起在亚特兰大的埃默里大学任名誉教授。

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男人奋斗史：《教父》The Godfather 1972年

                               
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　　科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙 白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。

剧情简介：

　　1945年夏天，美国本部黑手党柯里昂家族首领，“教父”维托·唐·柯里昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。“教父”有三个儿子：好色的长子桑尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中桑尼是“教父”的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家族的“事业”没什么兴趣。

　　“教父”是黑手党首领，常干违法的勾当。但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭索洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕，索洛佐劫持了“教父”的养子、家族参谋顾问汤姆， 并派人暗杀“教父”。

　　“教父”中枪入院。索洛佐要汤姆设法使桑尼同意毒品买卖，重新谈判。桑尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。迈克去医院探望父亲，他发现保镖已被收买，而警方亦和索洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发。迈克制定了一个计策诱使索洛佐和警长前来谈判。在一家小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了索洛佐和警长。

　　迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻，过着田园诗般的生活。而此时，纽约各个黑手党家族间的仇杀却越来越激烈。桑尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，被人打得千疮百孔。“教父”伤愈复出，安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。

　　日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并亲自杀死了谋害他前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为桑尼报了仇。仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。他已经成了新一代的“教父”——迈克·唐·柯里昂 。

影片信息：

　　中文名 教父 I
　　英文名 The Godfather I
　　年 代 1972
　　国 家 美国
　　类 别 犯罪/剧情
　　视频规格 1080i 1920x1080
　　视频类型 Blu-Ray H264 1080P
　　码率 x264 @ 9035 kbps
　　帧数23.976 fps
　　音频码率 DTS 5.1 1536K(FROM TrueHD)
　　片长：177 mins
　　视频比例 1.78: 1

演职员表：

　　导 演 ：弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
　　主 演 ：马龙·白兰度 Marlon Brando .... Don Vito Corleone
　　　　　　阿尔·帕西诺 Al Pacino .... Michael Corleone
　　　　　　罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall .... Tom Hagen
　　　　　　黛安娜·基顿 Diane Keaton .... Kay Adams
　　　　　　詹姆斯·凯恩 James Caan .... Sonny Corleone
　　　　　　约翰·凯泽尔 John Cazale .... Fredo
　　　　　　索菲娅·科波拉 Sofia Coppola .... Michael Francis Rizzi (uncredited)
　　　　　　斯特林·海登 Sterling Hayden .... Capt. McCluskey
　　　　　　塔里亚·希雷 Talia Shire .... Connie
　　　　　　阿贝·维高达 Abe Vigoda .... Sal Tessio
　　　　　　Richard Conte .... Barzini
　　　　　　Ron Gilbert .... Usher in bridal party (uncredited)
　　　　　　Rudy Bond .... Cuneo
　　　　　　理查德·布赖特 Richard Bright .... Al Neri
　　　　　　理查德·卡斯特尔诺 Richard S. Castellano .... Clemenza

剧情：

　　《教父》，无疑是一部难得的上乘佳作，作为男人的奋斗史，作为理解人性的绝好之作，也作为对精湛演技的欣赏。

　　孔夫子说过，食色，性也。也有人说，食欲和性欲，乃人的两大基本欲望，不贪食欲，则贪性欲。食欲，直指食物，即糊口、增强体力的欲望。从单细胞时代开始，生物就牢牢记住糊口乃是维持生命存在的第一要义。几亿年过去了，生物在地球上进化，出现了动物、植物、微生物，然而每一个生命体的潜意识中，都铭刻着一个信念——吃，活下去！人类，自然毫不例外。性欲，直指异性。在生存下去的同时，生物毫无例外地盼望着延续自己的基因，繁殖后代。对人类和许多生物而言，女性占据着主导地位，生产的工具和决定权，在女性身上。看看蜜蜂的社会，可见一斑。你或许要笑，上帝说女人只是男人身上的一根肋骨罢了，那是男性群体对女性主导权的恐惧，无论男人拥有多少权利，他都不可能拥有生产的能力。

　　从这两个最基本的欲望上，阐发出各种欲望，如权利欲，金钱欲，其实，所有的欲望，都是为了食物和繁殖而已。我这篇，说的是男人的使命。

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人生如梦：《美国往事》

                               
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　　《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯 光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。

剧情介绍：

　　二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。

　　若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。

　　几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。

影片信息：

　　影片原名：Once Upon a Time in America
　　中文译名：美国往事
　　港台译名：义薄云天/四海兄弟
　　发行公司：华纳（Warner Bros.）
　　影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
　　片长：229分钟
　　国家/地区：美国 意大利
　　对白语言：英语 法语 意大利语
　　色彩：彩色
　　幅面：35毫米遮幅宽银幕系统 1.85:1
　　规格：1080i

演职员表：

　　导　演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
　　主　演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
　　　　　　詹姆斯·伍兹James Woods
　　　　　　珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
　　　　　　乔·派西Joe Pesci
　　　　　　丹尼·艾洛Danny Aiello
　　　　　　威廉·弗西斯William Forsythe
　　　　　　伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
　　　　　　塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld

本段幕后制作：

　　这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。

本段关于电影：

　　《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。

　　《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。

本段精彩花絮：

　　·当罗伯特·德尼罗扮演的“面条”在看电视的时候，节目是采访一个名叫詹姆斯·康威·奥东尼尔的人。而在罗伯特·德尼罗1990年的电影《好家伙》Goodfellas中, 德尼罗的角色名叫詹姆斯·康威。

　　·为了准备影片中大卫·艾伦逊这个角色，罗伯特·德尼罗曾请求与著名的江湖老大梅耶·兰斯基私人面谈，他正是该片角色的原型。但很不幸的是，这一请求遭到拒绝。

　　·据詹姆斯·伍德说，罗伯特·德尼罗曾经建议他，为了符合所演角色是个上了年纪的富有而空虚的人，伍德应该有外表光鲜的衣着和明亮的牙齿，但是制片人担心预算经费超支，最后是德尼罗自己掏钱承担了这笔开支。

　　·导演的灵感来源于哈里·格雷的自传体小说“The Hoods”, 据说为了将小说拍摄为电影，塞吉·里昂花了好几年时间才争取到原著作者本人的许可。斯图亚特·卡明斯基是编剧之一，他回忆说当时他拿到电影大纲就已经超过了400页。

　　·在粗剪完成后，塞吉·里昂洗印好的电影片长10个小时，此后又削减到令他自己较为满意的6个小时的版本。后来，在发行之时，本打算剪成4个小时的版本，但他强烈认同两至三小时版本更为合适。然而，电影公司对此不甚满意，又请人把电影缩减到更短一些。

　　·罗伯特·德尼罗把伊丽莎白·麦克加文带出去来到一家酒店，影片中这座富丽堂皇的酒店实际上是在威尼斯。随后不久，这个亡命骑士在海上乘风破浪的地方则是在美国新泽西的海岸线上。

你爱东西

爱情与责任：《罗马假日》

                               
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　　也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽。赫本的出现使它真的成了一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默默地说，“别走”？

剧情介绍：

　　自从《罗马假日》面市以来，在长达半个多世纪的时间里，感动了一代又一代的影迷。究其原因，不光是因为被奥黛丽·赫本与格里高利·派克这两位影坛巨星的绝代风华所倾倒，另外亦是因为故事本身如梦如幻，美好的仿佛是一个发生在现实中的童话。

　　而这个“童话”故事是从奥黛丽·赫本饰演的安妮公主偷偷溜出皇宫，并与格里高利·派克饰演的乔邂逅开始正式拉开序幕。在随后的24小时内，二人经历了由抵制到融洽，由相识到相爱的奇妙过程。

　　古都罗马，见证了他们的浪漫爱情。露天咖啡馆、古罗马竞技场、石凿的雕像前、许愿石壁下、船上的舞会中、乔的小公寓……罗马的很多地方，甚至包括警察局，都留下了他们曾来过的痕迹，不知不觉，感情就在这点点滴滴中悄然积累，当他们跳水躲开特工人员的追捕并顺利爬上岸之时，那河畔的深情一吻足以说明一切。

　　然而不是所有童话故事的结局都能让“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起”，因此当安妮最终意识到自己对家庭与国家的应尽责任与义务时，她只能忍痛割爱，黯然告别自己的爱人，重归皇室。

　　侯门一入深似海，从此萧郎是路人。此情此情，叫人情何以堪？虽然随后的新闻发布会上两人还能再见最后一面，但已是咫尺天涯，碍于身份，相见却不能相认，只能通过凝望对方时专注、深情的眼神，以及一语双关的言语来表达自己的复杂心情与满腔爱意。

　　“最爱的，是罗马，当然是罗马！”只此一句，已胜过千言万语。

　　这样的结局固然令人扼腕叹息，但也正是因为这份遗憾的美丽，使得赫本那优雅脱俗的气质与迷人的微笑在我们的记忆深处永远地定格，最终凝成心口上那颗挥之不去的朱砂痣，轻轻一碰，总是隐隐作疼。

　　倘若有人问我，如果人一生只能看一部关于初恋的电影，我会选哪部的话，我会毫不犹豫地回答：“《罗马假日》，当然是《罗马假日》。”

影片信息：

　　中文片名:　罗马假日
　　别名:　罗马假期/金枝玉叶片　　长：118 mins
　　类　　型：喜剧/剧情/爱情
　　国　　家：美国
　　语　　言：上译国语配音、英语
　　字　　幕：简、繁、英
　　片长：118 min 黑白片

演职员表：

　　导演　　威廉·惠勒 William Wyler
　　主演　　奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn
　　　　　　格里高利·派克Gregory Peck
　　　　　　埃迪·艾伯特 Eddie Albert .....Irving Radovich
　　　　　　Hartley Power .....Mr. Hennessy
　　　　　　Harcourt Williams .....Ambassador
　　　　　　Margaret Rawlings .....Countess Vereberg
　　　　　　Tullio Carminati .....Gen. Provno
　　　　　　Paolo Carlini .....Mario Delani
　　　　　　Claudio Ermelli .....Giovanni
　　　　　　Paola Borboni .....Charwoman
　　　　　　Alfredo Rizzo .....Cab driver
　　　　　　Laura Solari .....Secretary
　　　　　　Gorella Gori .....Shoe seller
　　　　　　Heinz Hindrich .....Dr. Bonnachoven
　　　　　　John Horne .....Master of Ceremonies
　　　　　　Andrea Esterhazy .....Embassy staffer (as Count Andrea Esterhazy)
　　　　　　Ugo De Pascale .....Embassy staffer
　　　　　　Diane Lante .....Lady in waiting

影片特色：

　　作为上世纪50年代的电影，《罗马假日》的社会背景比如今保守许多，某国公主安妮莅临罗马，生性活泼的她早已烦透宫廷的桎梏，在罗马的第一个晚上便偷偷跑出戒备森严的官邸径直到了罗马街头。夜色里，她体验到了从未有过的自由。在街上可以大摇大摆的走路，丝毫不用在乎贵族的繁文缛节。以往矜持的性格变得荡然无存，当其大意的躺在街头石阶上昏昏欲睡时，如果不是碰到派克饰演的记者，天真的公主恐怕就过不了后来的假日了。

　　人只有在昏迷的状态里才会展示自己最原始的本性，就算公主也不能幸免。因为在逃跑时御医打的安定剂使夜游罗马的计划未遂，昏沉的状态里的她更显亲切、可爱。《罗马假日》童话般的叙事也从她和记者的奇遇展开。虽然那是个无名记者，但在她昏睡的时候他就像把自己领会家的丈夫，男人成熟俊美的外表使其“甘心”被带走，这梦幻般的巧遇在现实生活里显然是极少见的。但电影作为被编织成的梦，有义务提供一种美丽的情感供人享用。

　　派克饰演的记者显然是个好男人，开始还不知道夜宿街头的女孩就是公主。某个时候，他还以为女孩是暗娼。只是当看到那纯净的眉宇中所透出的天真和可爱后便打消了抛开女孩的念头，也就是从那时起，属于他们俩的假日开始了。

影片剖析：

　　《罗马假日》里这个“假日”实质上是指记者和公主共同渴望的“自由生活”，把片名改成《罗马自由一日》更能说明影片主旨。在对待自由的追求上，公主开始是顽皮和不顾一切的享受自由；记者则是渐渐的被身边的公主所感染，其实在他那里，与公主“游玩”罗马最开始是作为职业计划的一部分，这充满名利熏心的计划是“反自由”的。如果没有之后对公主产生感情，他永远都是一个疲于奔命的记者，记者的使命便是发现新闻，这种使命作为个人欲望体现在其生活的方方面面：他不可能有享受自由的机会，因为记者这个职业就是扼杀别人自由和自己自由的刽子手。

　　在影片结尾，公主回到了官邸，翌日便举办了记者见面会。这时候，他最后一次看到美丽的公主，和第一次在街头碰见的女孩一样，只是此刻华贵的白裙将她牢牢包裹。紧接着影片最揪心的情节开始了，高高在上的安妮痛苦的装作不认识他，但眸子里射出依恋的光随时都通过空气反射到他心上。

　　赫本神奇的演技在见面会结束时得到了最大发挥，细致的观众会发现在这个长长的笑靥里，包涵的是从见到情人的喜悦到发现离别哀伤的痛苦过渡。用“神奇”去形容这笑靥是因为赫本把矜持也融进了笑容里。那种公主的矜持既不允许流露欣喜，也不容许一点哀伤。在情感的巨大波澜中，就算最吹毛求疵的人也只能察觉到在美丽的黛色眸子下闪过的一丝忧郁。但在台下的男人眼里，这矜持的微笑是对自己不能使心上人自由的责备。但他自己又何尝能自由呢？只不过俩人不能自由的理由相异：公主是因为人民和国家，记者则是为能继续生活。

　　格利高里•派克曾说：《罗马假日》是赫本的电影，我只是配角。派克的这句话不仅是对赫本演技的赞叹，也是片中记者的感叹。片尾，男人伤心的凝望着公主离去后的前台，虽然经历过比这更大的发布会，但那天真的女孩留给这位记者的震撼太大了。在短暂的一天里，他体验到比疲于奔命寻找新闻更珍贵的追求，那便是自由和爱一个人。

幕后故事：

　　上映之前派克发现海报上打着他的名字，而赫本的名字却很小，而且藏在一个角落里。他特地通知制片方把原来演员表上的“格里高利·派克主演的《罗马假日》”改成了奥黛丽·赫本的名字。

　　１９５３年８月，《罗马假日》上映后引起轰动，赫本立即抓住了世界的目光。１９５４年３月２５日，２５岁的赫本因在《罗马假日》中的精彩表演，获得２６届奥斯卡最佳女主角奖。那天晚上，万万没有想到自己会得到金像奖的赫本，站在领奖台上激动得语不成句，但她却没有忘记告诉世界：“这是派克送给我的礼物！”

　　赫本成了影后，各种荣誉向她飞来。然而这些并不是她真正渴望的东西，她最渴望的是获得真挚永恒的爱情。或许派克体察到赫本的内心渴望，在《罗马假日》首映式上，他特意介绍赫本结识了好莱坞著名的导演、演员兼作家梅厄·菲热。梅厄是派克的好朋友，他们的关系非同一般。派克很欣赏梅厄的才华，他认为梅厄能带给赫本更大的成功。

　　梅厄当时３６岁，瘦高的身材，面部棱角分明，多才多艺，温柔体贴。和赫本一样，梅厄也会多种语言，他们很快亲近起来。赫本也对具有领袖风范的梅厄有了依恋之情。１９５４年３月梅厄和赫本合作出演了百老汇的名著《莎布琳娜》后，梅厄飞往瑞士向赫本求婚。赫本不顾母亲的反对，接受了求婚。他俩于１９５４年９月在瑞士结婚。远在美国的派克参加了他们的婚礼，他送给赫本的结婚礼物是一枚蝴蝶胸针。这枚胸针赫本非常喜欢，一直珍藏在她的身边直到死。

　　几个月后，派克终于和妻子协议离婚，而这时赫本已徜徉在新婚的幸福之中。她经常给派克寄去明信片，虽然都是只言片语，但亲密与信任之情跃然纸上。

　　派克在为赫本祝福之时，也开始了自己的新生活。１９５５年，派克在巴黎邂逅了一个美丽的法国女记者维洛妮卡，两人相爱结婚。他们生活得很幸福，维洛妮卡和派克一样喜欢孩子，她不嫌３个继子闹腾得厉害，又为派克生下一儿一女。

　　婚后赫本一直居住在瑞士，与远在美国的派克相见的机会非常少。但是大洋割不断他们的友谊，他们经常通过电话、信件彼此问候。派克始终关心着远方的赫本，希望她的婚姻幸福。但是，赫本的婚姻却远没有派克那么幸运。

　　赫本新婚伊始，社会上已有不少流言蜚语，说梅厄只是在“利用”赫本发展自己的事业。在一般人眼里，赫本的才艺远远超过她的丈夫，她的敏感与天生的优雅更是梅厄所不及。日子一长，梅厄心中难免别扭。

　　赫本发誓要让自己的婚姻成为好莱坞的典范。鉴于两个演员组成的家庭往往因长期分开而造成破裂，因此她决定和梅厄今后一刻也不分离。她甚至对导演提出条件：没有梅厄参加的电影，她不演。

　　婚后，赫本先后主演了《战争与和平》、《俏脸蛋》、《黄昏之恋》以及让她有幸第三次获奥斯卡奖提名的齐纳曼导演的《修女传》（１９５９）。赫本的表演日臻完美，她在塑造成熟而自由的女性方面达到炉火纯青的境界，征服了世界。

　　但是她没有征服她的男人。１９５９年３月，赫本生下儿子西恩。从此，孩子成了她生命的中心，丈夫退居次席。梅厄不习惯这种变化，他们的婚姻出现裂痕。

　　１９６８年秋天的罗马雨雾连绵，阴郁潮湿。赫本１４年的婚姻彻底完结。伤心欲绝的赫本一连几天没有吃东西，她的生活除了雨水就是泪水。

　　就在这时，电话响了，是派克打来的。赫本对派克说的第一句话就是：“在这个圈子里，婚姻真难维持啊！请你相信我，我是把婚姻、家庭生活放在第一位，而把事业放在第二位的。我本来想白头偕老，但太难了，太难了！”赫本的婚姻一直很隐秘，但她在派克面前却敞开了自己的心扉。

　　不过，赫本是个坚强的女性。１９６８年冬，赫本与３０岁的意大利精神病学者安德烈·多蒂医生一见钟情，赫本不顾一切地投入到炽热的爱情之中。１９６９年，赫本与多蒂结合，同年４月怀孕暂时息影。１９７０年２月８日，次子路卡出生，不久多蒂出现桃色新闻，赫本的婚姻再次触礁。

　　１９８０年，赫本接到了多蒂的离婚文件。填完离婚报告，她又一次感到自己的失败。不久她出演《皆大欢喜》与演员罗伯特相识，成为挚友，罗伯特始终是赫本的伴侣，直至１９９３年她与世长辞。

　　就在赫本饱尝婚姻之苦的时候，派克却遭到了失子之痛。１９７４年，他３０岁的大儿子自杀身亡，这对派克是个残酷的打击，他和妻子整日泪眼相对，躲在屋里不肯见人。他的大门只对从瑞士匆匆赶来的赫本打开。赫本和派克一样，都是爱孩子如命的人，这个噩耗令她悲伤不已。

　　多年来，赫本和派克的家庭结下深厚的情谊。只要到美国，赫本准是第一个到派克家做客。如果她因为什么特殊的事情不能看望派克了，总会提前打电话说：“派克，真对不起，我要先到别人那里去一下。”她礼貌而周全，赢得了派克一家人的喜爱。

　　晚年的赫本作为联合国爱心大使，常年奔走在世界各地。１９９２年赫本去索马里慰问儿童，回来之后便感到腹部不适，不久后查出患有结肠癌，虽然做了手术但医生估计只能再维持一年多的生命。她自知时日无多，向医生请求回到故乡托洛亨纳茨的家中最后看一眼瑞士的白雪。

　　１９９３年１月１０日，在罗伯特的搀扶下，赫本最后一次走进她的花园。她恋恋不舍地抚摸着每一株植物，仔细地告诉罗伯特它们各自不同的养护要求。１０天后的清晨，她在睡梦中安详地飞走了，享年６３岁。几天后她的遗体被安葬在瑞士的小镇公墓。

　　那一天，成千上万的罗马人带着鲜花来到台伯河向她遥寄哀思，人们将永远记得这个４０年前来到这里的美丽公主。人们万万没有想到，已经７７岁高龄的派克在妻子的陪同下，也千里迢迢地赶来参加了赫本的葬礼。要知道，１９９１年退休之后，派克就呆在自家的后花园侍弄花草，极少出门。

　　葬礼上，已是白发苍苍的派克老泪纵横，他哽咽地说：“能在那个美丽的罗马之夏，作为赫本的第一个银幕情侣握着她的手翩翩起舞，那是我无比的幸运。”他低下头，在赫本的棺木上轻轻印下一吻，深情地说道：“你是我一生中最爱的女人。”在场的人无不唏嘘落泪。

　　赫本走了，派克送她的那枚蝴蝶胸针依然完好无损地珍藏在她的首饰盒里。２００３年４月２４日，著名的苏富比拍卖行举行了赫本生前衣物、首饰慈善义卖活动。那天，派克亲自前去买回了那枚陪伴赫本４０年的蝴蝶胸针。当他干枯的手握住胸针时，他触及了赫本那美丽的心跳，他觉得自己这一生再也没有什么遗憾了。

　　２００３年６月１２日凌晨４点，派克在他的比弗利山庄的寓所里，闭上了眼睛。这个演了一辈子死去活来爱情戏的男人，在去世的瞬间，都没有因仓促而忘记将自己的手交回到妻子手中，他一言不发地赋予了这个姓他姓的法国女人最后的尊严，感谢她多年来与他相濡以沫。

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自由的勇气：《勇敢的心》

                               
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　　也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔.吉布森致敬，从来没有这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“Freedom ！”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。

剧情介绍：

　　在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在伯父的指导下学习文化和武术。

　　光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守己的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。

　　苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。

　　伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。

　　华莱士刑前高呼“自由”震撼所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。

影片信息：

　　中文片名　勇敢的心
　　英文片名　Braveheart
　　更多中文片名　惊世未了缘
　　　　　　　　　英雄本色
　　　　　　　　　情世未了缘
　　影片类型:动作 / 剧情 / 战争 / 历史 / 传记
　　片长：177 min
　　混音：杜比数码环绕声 DTS
　　票房成绩：全球累计票房：2.1亿美元
　　摄制格式：35 mm (Kodak)
　　胶片长度：4750 m
　　分辨率：1920x1080

演职员表：

　　导演：　梅尔·吉布森 Mel Gibson
　　编剧：　Randall Wallace .....(written by)
　　演员：　梅尔·吉布森 Mel Gibson .....William Wallace
　　　　　　苏菲·玛索 Sophie Marceau .....Princess Isabelle
　　　　　　詹姆斯·卡沙莫 James Cosmo .....Campbell
　　　　　　辛·麦金利 Sean McGinley .....MacClannough
　　　　　　布莱恩·考克斯 Brian Cox .....Argyle Wallace
　　　　　　安古斯·麦克菲登 Angus Macfadyen .....Robert the Bruce
　　　　　　艾伦·阿姆斯特朗 Alun Armstrong .....Mornay
　　　　　　凯瑟琳·麦克马克 Catherine McCormack .....Murron MacClannough
　　　　　　布莱丹·格里森 Brendan Gleeson .....Hamish Campbell
　　　　　　汤米·弗拉纳根 Tommy Flanagan .....Morrison
　　　　　　亚力克斯·诺顿 Alex Norton .....Bride's Father
　　　　　　彼得·穆兰 Peter Mullan .....Veteran

简介：

　　《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。

　　在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市场。

　　《勇敢的心》同时也没有摆脱好莱坞技术电影的框架，庞大的摄影队远度重洋的实地拍摄；启用三千人，二百匹马的宏大战争场面；影片拍摄的长周期，都造成了影片的高投入，甚至比预算高出了一倍。所幸影片上映后卖座率空前，票房收入远远超出投资，总算以圆满收场。

经典对白：

William Wallace: FREEDOM！！

William Wallace: Every man dies, not every man really lives.

花絮

　　因为一些临时演员在拍摄时带了手表和太阳镜，片中有几个战争场面不得不重拍。
　　梅尔·吉布森曾经接受英国皇家防止虐待动物协会的调查。因为他们认为在片中使用的道具马是真的马。直到吉布森的助手给他们看了记录拍摄现场的录像之后才将此事了结。
　　许多场景都是在爱尔兰米斯郡King John的城堡拍摄的。《红一纵队》(The Big Red One)同样在这里拍摄过。
　　华莱士的妻子一开始叫玛丽安，改成Murron是为了防止跟罗宾汉里边的人物重名。
　　现实中华莱士家族的成员也在电影中出现，梅尔·吉布森还跟他们一起生活并学习历史。
　　斯特灵战役拍了6周时间，花掉了一百万英尺胶片(时长超过90小时)。
　　吉布森答应派拉蒙他将领衔主演才得以拍摄这部影片。
　　编剧兰德尔·华莱士之前从没听说过威廉姆·华莱士，是他去爱丁堡时看到的一尊威廉姆·华莱士雕像引发了创作灵感。

穿帮镜头

　　·华莱士的父亲马尔科姆并没有在起义中被杀，英国人掳走了他另外两个儿子，于是他跟英国人合作，当了外国汉奸。
　　·在片头的旁白中提到，英王爱德华是个异教徒pagan。其实，pagan这个词指的是不信天主教的人，当时的苏格兰人和凯尔特人仍然信仰他们自己的原始宗教，所以，他们不可能用pagan称呼敌人。
　　·苏格兰男人到十七世纪才开始穿裙子。
　　·片中的蓝底白十字苏格兰国旗是在华莱士死后才出现的。
　　·华莱士父亲去世，一个女孩送给小华莱士一束花，这里导演梅尔·吉布森加了个两人手部的特写，这个镜头显然是后拍的，画面里出现的都是成年人的手。
　　·华莱士小时候和成年后都曾经用石头砸过Hamish，但是，小时候他用左手，大了却用右手。
　　·华莱士夫妇在小镇和英军发生冲突时，华莱士跳过屋顶逃生，大家可以看到他穿了件黑色内裤。可是，根据苏格兰风俗，男人在裙子下面是什么都不穿的。
　　·华莱士带领村民杀死领主后，所有人都满身肮脏血污，大力士Hamish的爸爸肩头还插着一支箭。下一组镜头是华莱士妻子的葬礼，大伙儿都干干净净的，老头儿肩上的箭也不见了。再下一组镜头，这伙人重新满身污血，两个人在帮那老头拔那支刚才已经消失了的箭。
　　·第一场大战中，一个英国弓箭手被骑兵打倒，他的头盔掉了，下一个镜头他再次挨打，头盔再掉，等他终于躺倒在地，头盔又回到了他头上。
　　·第一场大战很明显不是一天拍的，至少不是一次拍完的，有的镜头阳光明媚，地上有清楚的人影，有的镜头则相反！不过这些在这部片子里面都不重要了，拿出来分享下而已！
　　·第一场大战即将结束的时候，华莱士斩断一个英国军官的马蹄。军官摔下时，导演用了一组不同角度的镜头展示这个过程，几乎每次切换，军官手里的剑都会换一次手。华莱士真是幸运，他遇到了英军中最快的剑手，对方却一直在犹豫用那只手出剑。
　　·起义军跟英军的第一场大战就是斯特灵之战，历史上是在斯特林桥上进行的，当时周围环境十分泥泞，英军列成轻装小队过桥，遭到穿重甲的苏格兰人截杀，因此大败。
　　·战后，罗伯特·布鲁斯遇到两个哭泣的小孩，不要让配音干扰你，注意他们的表情，其中一个明显是在笑。
　　·苏格兰军队在跟着布鲁斯发动进攻时，一个凶猛的苏格兰人用一只手高举双刃砍刀冲锋，同时用另一只手拉着自己不太合适的裙子。
　　·在攻打英格兰的战斗中，一辆白色货车从画面远处驶过。
　　·爱德华王把菲里普扔下楼时，他在空中半翻身，根据镜头最后显示的状态，他应该是后背着地。可是当镜头切换到尸体时，他却是趴在地上，在极短的时间极小的空间内完成了高难度的体操动作，真是了不起的最后表演。
　　·华莱士派起义军战士送几个朋友上路，其中一个只有一句台词的人，说话操标准的南加利福尼亚口音。
　　·高潮的大战中，华莱士率队冲下山坡，他手中的武器时而是剑，时而是大斧，时而什么都没有。
　　·第二场战斗中，华莱士一直手持一把双刃砍刀，那把刀十分神奇，几乎有点碧血剑的味道，开始时刀上全是鲜血，战斗中还带上了刀鞘，最后那些血不见了。
　　·苏格兰各路人马开会，有个人夸华莱士，你是个爱国者(patriot)，根据韦氏大辞典，这个词要到17世纪初才发明。
　　·在华莱士去刑场的路上，很多英格兰群众向他投掷食物和垃圾，但当他被拉出囚车时，他已经把自己弄干净了。
　　·记得杀死华莱士的那个刽子手吗？虽然他一直穿着件很土的破斗篷，其实他是一个穿着讲究、品位超前的人，在他弯腰的那个镜头中，你可以看到，他穿着一双现在仍很流行的橡胶底休闲鞋。
　　·片尾，镜头摇过观看死刑的人群，所有人都望向一个方向--那是副导演交待的刑场方向；只有一个农妇直勾勾地盯着镜头。
　　·苏格兰风笛世到15世纪才传入的，华莱士是1296年起义的,在他小的时候怎么可能在葬礼上有风笛呢?
　　·华莱士就义的时候，那位苏菲·马索扮演的英格兰王妃只有14岁，并且在法国。不知道华莱士在死之前怎么可能和她有这么一段的。
　　·据说欧美许多历史专家只看了此片10分钟就挑出N处错误，不过这并不妨碍它成为一部优秀影片。事实上编剧兰德尔·华莱士经过研究所得威廉姆·华莱士的史料并不多，剧本故事主要来源于15世纪苏格兰作家Henry the Minstrel的传奇诗作。

　　有关本片与历史上的华莱士，我们不做过多介绍，有兴趣的朋友可以参阅这三本资料：格雷姆·冒顿（GraemeMorton）的《威廉·华莱士：真人与虚构》（WilliamWallace：ManAndMyth，Sutton，2001）；历史学者阿兰·扬（AlanYoung）和摄影家迈克尔·J·斯泰德（MichaelJ．Stead）合著的《追随威廉·华莱士的脚步》（InTheFootstepsofWilliamWallace，Sutton，2002）；科林·麦克阿瑟（ColinMcArthur）的《蓬岛仙舞，勇敢的心与苏格兰人——好莱坞电影中苏格兰形象的歪曲》（Brigadoon，Braveheart And The Scots—Distortions of Scotland in Hollywood Cinema，L．B．Tauris，2003）。

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男人的责任：《辛德勒的名单》

                               
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　　所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。

剧情介绍：

　　《辛德勒名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的，真实的历史事件。

　　德国投机商人辛德勒1908年出生于现捷克境内的摩拉维亚。二战初期是个国会党党员。他好女色、会享受，是当地有名的纳粹分子中的坚定分子。他很善于利用与冲锋队头目的关系攫取最大资本。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工，因此这位精明的发战争财的辛德勒在他新创办的搪瓷厂只雇用纽伦堡种族法中规定的牺牲者。这些人得到搪瓷厂的一份工作，因此也就得到暂时的安全，没有受到杀人机器的肆虐，辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。在他那儿工作的人都受到从事重要战争产品工作的保护：搪瓷厂给前线部队供应餐具和子弹。

　　到了1943年，克拉科夫犹太人居住区遭受到的残酷血洗，使辛德勒对纳粹的最后一点幻想破灭了。他早就知道德国人建造的火葬场及煤气室，早就听说，浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水，而是毒气。从那时起，辛德勒只有一个想法：尽可能更多地保护犹太人免受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称他的工厂正常运转所"必需"的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使这批犹太人得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了纳粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛－-比尔肯利时，他破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。

　　不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行，他们把一份自动发起签名的证词交给了他，以证明他并非战犯。同时，他们用敲掉自己的银牙，把它打制成一枚银戒指，赠送给辛德勒。戒指上镌刻着一句犹太人的名言："救人一命等于救全人类"。辛德勒忍不住流下眼泪。他为自己还有一颗金质胸章而懊侮，因为这样一颗如果将它卖掉的话至少可以多救出一个人。辛德勒为他的救赎行动已竭尽自己一切所能。他在战争期间积攒的全部钱财，都用来挽救犹太人的生命......

　　战后，辛德勒在瑞士的一个小镇隐居下来，身无分文，靠他曾经救助过的犹太人的救济生活。过了几年，辛德勒在贫困中死去。按照犹太人的传统，辛德勒被作为"36名正义者"之一安葬在耶路撒冷。

　　影片结束时，是辛德勒的坟墓，那些在战前曾经获得辛德勒救助，而几十年后已步入暮年的犹太人，以及他们的后裔代表先人走过坟墓，都在墓碑上放一个代表"感恩永远不变"的石块作为敬礼……

影片信息：

　　原 名：Schindler's List
　　译名：辛德勒的名单
　　类型：剧情　战争
　　片长：195 分钟
　　上映：1993年
　　国家：美国
　　获奖：第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳配乐七项大奖。
　　全球票房：$3.21亿（单位美元）
　　色彩：黑白片
　　时长：197 分钟
　　视 频: XVID 800x416 23.98fps 1638Kbps
　　音 频: Dolby AC3 48000Hz 5ch 384Kbps

演职员表：

　　导演：史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
　　制片：布兰克·鲁斯蒂 Branko Lustig
　　　　　吉兰德·R·莫兰 Gerald R. Molen
　　　　　史蒂芬·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
　　编剧：史蒂弗·赞林 Steve Zaillian
　　演员：利亚姆·尼森 Liam Neeson
　　　　　本·金斯基 Ben Kingsley
　　　　　拉尔夫·芬尼斯 Ralph Fiennes
　　　　　卡罗兰·格代尔 Caroline Goodall
　　　　　乔纳森·萨加尔 Jonathan Sagalle

拍摄背景

　　早在1982年，斯皮尔伯格收到他的制片人寄给他由澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》，从不细读小说的斯皮尔伯格一反常态，不仅仔细阅读完这部小说，还当即拍板买下其改编、制片权。他意识到这是他渴望已久的题材，但他自知时机尚不成熟。直至10年以后，即进入1993年的春天，影界一些要人劝他放弃这部非商业性影片的拍摄计划，他所在电影公司的一个头面人物甚至提出："与其拍此片，不如把钱捐给大屠杀博物馆。"这句话激怒了斯皮尔伯格，更促成了他下走决心不惜付出任何代价都要坚持拍成这部影片。电影公司最后作了让步，不得不让这位向来以游戏心态拍摄惊险片、恐怖片和科幻片而著称于世的"孩童"导演去实现他的梦想。

　　为了这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，拒绝援请好莱坞影星主演，仅请一位奥斯威辛集中营中的幸存者做副导演和被辛德勒拯救出的犹太人做影片顾问。就这祥，他仅耗资2300万美元就拍出了这部长达3小时15分钟的影片。这部影片的拍摄对斯皮尔伯格来说是一次新的体验，压抑的情感闸门一下打开，他说：“这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。”

　　为了方便工作，斯皮尔伯格把家人接到了波兰，可每天14小时紧张的拍摄工作之后，亲人也无法把他从白天的思绪中解脱出来。在影片拍摄过程中，斯皮尔伯格不止一次因无法控制自己的感情而迫使拍摄中途停止。当他用手势指挥群众演员－－健康的到右边，有病的到左边时，他感到自己就像纳粹党徒；当他指挥剃光妇女的头发、剥光她们的衣裤，把她们像牲口一样赶来赶去时，他的心都要碎了。他说："这是我一生中最可怕的经历。"几个星期里，他不和剧组里的德籍演员握手，不向那些身着纳粹军服的扮演演员打招呼，他以为自己就生活在当年的纳粹集中营里，4个月后，影片在波兰封镜，身心疲惫的斯皮尔伯格脸上才终于露出一点笑容。……拍完此片，斯皮尔伯格谢绝了片酬并决定将个人赢利全部捐给美国大屠杀博物馆。

电影花絮：

　　·拉尔夫·菲恩斯为角色喝了13千克的酒，创下一项吉尼斯记录。斯蒂芬·斯皮尔伯格选中他来出演，就是因为他有着“邪恶性特征”。

　　·比利·怀尔德为电影贡献了最初的剧本，并且在最开始的制片阶段，曾经定下执导该片话筒。

　　·马丁·斯科西斯在1980年代拒绝了导演这部电影的机会，他认为自己并不能像一个犹太籍导演那样把这份工作做好。后来他同意用这部电影和斯蒂芬·斯皮尔伯格交换，于是他就执导了恐怖角Cape Fear（1991）。

　　·作为一个制片人，斯蒂芬·斯皮尔伯格把执导这部电影的大权“出售”给他的众多同行，因为他担心自己无法把这个故事讲得公正。他先是被马丁·斯科西斯拒绝（他刚开始感兴趣但最终认为这应该是由一个犹太导演来完成的工作），罗曼·波兰斯基（在童年从大屠杀中幸存下来之后，他感觉自己至今还没有准备好面对这一题材）还有比利·怀尔德（由于已经退休，他很干脆地拒绝了）。很显然，就像怀尔德劝说的那样，只有斯皮尔伯格自己来导，才是最佳人选。

　　·原著小说发表于1982年，席恩堡随即买下版权，并且交给斯蒂芬·斯皮尔伯格，就是希望他有一天会去执导这部电影。电影最终取得巨大成功，同时还有一件轰动性大事情，那就是席恩堡离开MCA/Universal。

　　·斯蒂芬·斯皮尔伯格在波兰开始这部电影的时候，同时还要进行侏罗纪公园（Jurassic Park，1993）的后期制作。通过卫星并且在乔治·卢卡斯的协助下，他才能着手这些工作。

　　·克拉科夫犹太区“清算”这场戏，在剧本中只有一页的情节，“根据幸存目击者的证词”，斯蒂芬·斯皮尔伯格把它改编到20页，屏幕上时间长度为20分钟。例如，有个场景是有个年轻人从德国士兵的抓捕中逃跑，告诉他们他被命令清理大街上的行礼，这段就是直接运用到了一个幸存者的故事中。

　　·导演斯蒂芬·斯皮尔伯格没有得到在奥斯威辛里面拍摄的许可，只能在门外面的另一边重新建造一个与真实场景极为相似的场景，来拍摄这个死亡集中营的戏。

　　·当奥斯卡·辛德勒在他的生日宴会上，亲吻犹太女人的时候，他的双手从她的肩上跳到了她的脸上，这个有意犯下的连贯性错误，有可能是为了尽情表现亲密（或者还有别的）的这一刻。

　　·片尾出现演职员字幕表的时候，在石堆上放鲜花的人，是利亚姆·尼森（Liam Neeson），而不是很多人认为的那样，斯蒂芬·斯皮尔伯格。

　　·斯蒂芬·斯皮尔伯格拒绝接受这部电影的酬劳，他的理由是要是接受了那就成了“血钱”。

　　·斯蒂芬·斯皮尔伯格把这部电影的执导机会给罗曼·波兰斯基，由于主题过于私人化，他拒绝了。在清算之日逃脱的时候，他已经生活在克拉科夫犹太区直到8岁。后来他的母亲死在了奥斯威辛集中营。波兰斯基稍后将执导他自己的关于大屠杀的电影，钢琴家The Pianist（2002）。

　　·在斯蒂芬·斯皮尔伯格的坚持下，电影所有版税和追加酬金（本来是属于斯蒂芬·斯皮尔伯格的）成立了Shoah基金会，用于记录和保留在世界范围内有计划的灭种和屠杀中的幸存者的文字和录音证词，包括这次大屠杀。

　　·斯蒂芬·斯皮尔伯格原来打算用波兰语和德语制作电影，英语作为对白字幕。在反复权衡之下，他还是认为自己无法用不熟悉的预言来精确地评定表演。

　　为了搜集两万名临时演员的服装，服装设计师特意张贴广告寻找衣服。由于波兰的经济条件还很落后，很多人都急于把自己家中1930年代到40年代的衣服卖出去。

　　·迄今为止历史上制作最昂贵的一部黑白电影。原记录保持者是超过30年的另一部关于二战的电影，最漫长的一天The Longest Day（1962）。

　　·自从公寓春光 The Apartment (1960)以来，第一部获得奥斯卡最佳影片的黑白电影。

　　·哈里森·福特被邀出演电影主角，但被他拒绝了。他说有些人看电影是为了不想错过他这个明星，但更想看到的还是电影本身的重要性。

　　·2000年在法兰克福的Hildersheim，辛德勒公寓的床底下一个行李箱中，发现了隐藏在其中的原本丢失的辛德勒名单，上面有犹太人的名字和一段演讲。辛德勒在那里度过了他生命中的最后几个月，直到1974年逝世。

　　·导演客串：（斯蒂芬·斯皮尔伯格）片尾数百名被辛德勒解救出来的犹太人，正在穿过田野。

　　·影片大约40％是用手持摄影机拍摄的。

　　·朱丽叶·比诺什邀请出演一个角色，在接受采访的时候，她描述是扮演一个将要被强暴的妇女并且随后被谋杀了。她拒绝了这个角色。在同一年她已经拒绝过斯蒂芬·斯皮尔伯格，不要侏罗纪公园Jurassic Park (1993)艾丽·莎特勒的角色，而是出演了三色：蓝 Trois couleurs: Bleu (1993)。

　　·穿着红衣服的女孩真实名字叫做罗玛·利高卡。不像电影中她的角色那样，她在战争中幸存了下来，并且写了一本传记，名为《穿红衣的女孩：一本自传》（The Girl in the Red Coat: A Memoir）。

　　·如果不考虑通货膨胀，这是有史以来票房最高的黑白电影（美国国内九千六百万美元，全球三亿两千一百万美元）。

　　·犹太人有一个传统习惯，参观墓地的时候，应该在墓碑上留下一块小石头，以示敬意。这就是片尾场景中的这一幕出现的原因。

　　·在现实生活中，辛德勒并没有因为在他的生日宴会上亲吻一个犹太女孩而被逮捕。他三次抓进监狱都是因为在黑市的交易。

穿帮镜头

　　·事实错误：辛德勒从来没有赢得过Golden Nazi Party Badge（金质纳粹党章），因此根本就不可能为了救更多犹太人而把它卖掉。在任何竞赛活动中，只有少数的徽章是用金器制成的。

　　·事实错误：辛德勒拿着的那块Golden Nazi Party Badge（金质纳粹党章）是一个“大型的”军事版本，并不是他应该获得的市民版本，如果他有可能得到一块。

　　·连贯性：当辛德勒亲吻犹太女孩的时候，他把双手放在她的脸上。下一个镜头，他的双手从她的肩上放了下来。

　　·连贯性：孩子被纳粹的军队抓住的时候，他的行礼掉了下来就在他的脚边。当我们切回他的镜头时，看到箱子已经离他有一米远。

　　·连贯性：当辛德勒因为亲吻犹太女孩在SS的办公室被斥责，SS军官在说同一句话的时候两次拿起他的杯子。

　　·显示错误：在火车站，辛德勒把伊萨克·斯特恩解救出来免于被送走，一个军官正在查看名单，可以看到所有的纸张上面写的都是相同的内容。

　　显示错误：辛德勒和斯特恩在犹太区的外面讨论着犹太人投资的事情，可以在后面的窗户上看到斯蒂芬·斯皮尔伯格的倒影（他的外套正被风吹动着）。

　　·时代错误：Yerushalayim shel Zahav《金城耶路撒冷》至少是在20年之后，二战结束以后才创作出来的。

　　·时代错误：电影中可以看到轩尼诗白兰地酒的酒瓶是一个新型的设计，生产于1990年代。原始的瓶子更高而且有着不一样的商标。

　　·时代错误：辛德勒听Billie Holiday的音乐，除了非法之外，她的专辑在德国统治下的欧洲几乎不可能找到。

　　·时代错误：捷克斯洛伐克在1945年并不存在。这个国家已经分裂并且Brunnlitz当时是在波西米亚和摩拉维亚的保护国（现在是捷克共和国）。

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坚定的信念：《肖申克的救赎》

                               
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　“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”

　　一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？

影片信息：

　　中文片名 肖申克的救赎
　　英文片名 The Shawshank Redemption
　　更多中文片名 刺激1995 月黑高飞 地狱诺言 消香克的救赎
　　影片类型 剧情
　　片长 142 min
　　国家/地区 美国
　　对白语言 英语 意大利语
　　混音 Dolby
　　发行时间：1994年
　　规格：1080i 1920x1080
　　声 音： DTS 48000Hz 5ch 754500Kbps

演职员表：

　　导演　弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont
　　编剧　斯蒂芬·金 Stephen King .....(short story Rita Hayworth and Shawshank Redemption)
　　　　　弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont .....(screenplay)
　　演员　蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins .....Andy Dufresne
　　　　　摩根·弗里曼 Morgan Freeman .....Ellis Boyd 'Red' Redding
　　　　　鲍勃·冈顿 Bob Gunton .....Warden Samuel Norton
　　　　　威廉姆·赛德勒 William Sadler .....Heywood
　　　　　克兰西·布朗 Clancy Brown .....Captain Byron T. Hadley
　　　　　祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella .....Guard Mert
　　　　　耐德·巴拉米 Ned Bellamy .....Guard Youngblood

简介：

　　影片从1946年讲起，缅因州一位银行家安迪喝得醉醺醺地上了自己的车，还把手枪里装了子弹，接着有他妻子与人私通的画面，再下来他就被判刑入狱，成了肖申克监狱的重罪犯。

　　在狱中，他与黑人囚犯雷德互相帮助，成为好朋友；而以博格斯为首的一群囚犯却经常袭击安迪。后来，狱警们发现了安迪的理财能力，都来找他做投资咨询，甚至孩子升学问题也来找他请教。监狱长让他做假帐，从中渔利。

　　20年过去，有一天，安迪郑重地对雷德说：如果你出狱，一定到某地一棵树下把一个盒子挖出来。当天夜晚，安迪越狱。安迪获得了监狱长的不法收入并告发了他，监狱长畏罪自杀。雷德获释后照安迪的话做，两个朋友在墨西哥海滨重逢了。

网友的影评(作者：笛云)：

　　《旧约．以赛亚书》中说道：“锡安必因公平得蒙救赎，其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡；离弃耶和华的必致消亡。”据说这里就是“救赎”一词的起源。据粗略统计，在整部《以赛亚书》中，这个词一共出现了16次之多。很明显，它象征着基督思想的实践，具有非常重要的意义。以至于到了宗教时代，“救赎”因其明确的指向性而一度成为了左右西方精神世界的关键词。 既然如此，那我们可以得出如下的结论：即“救赎”产生于特定的人群（基督徒）和特定的年代（宗教年代），而随着20世纪以来西方社会中信仰的缺失，人本主义代替了神本主义，这个词似乎也将不复流行。

　　然而，在二十世纪九十年代，着名导演弗兰克．德拉邦特从斯蒂芬．金的《春天的四个故事》中看似无意地提取出了这个银行家的故事。随后，一部伟大的电影诞生了。这部电影的名字叫《肖申克的救赎》，一个信仰缺失的年代里关于救赎的故事。

　　那么，在这部影片里，德拉邦特想要表现的是谁对谁的救赎呢？

　　没有任何辩驳的自由，巧舌如簧的检察长把安迪的生命交给了肖申克漫长的岁月。被冤枉的银行家不会甘于命运，然而肖申克并非福地，第一天晚上就有人被活活打死了。“把信仰交给上帝，把身体交给我。”监狱长的训词非常露骨，他的意思无非是“在这里，你们没有自由，必须无条件地做任何事，不要有什么不切实际的幻想，那是属于上帝的”，于是，一场关于尊严和人性的斗争就此开场，不过在这场斗争中，救赎主不是上帝。

　　是的，是“希望”救赎了“自由”，这是重新构建的现代文明里的救赎，除了自己，我们没法依赖虚幻的救主。曼德拉说过：“心，是一个人最强壮的部分。”假若我们的心不停息，希望，就始终存在。

　　最后，用安迪留给瑞德的那封信作结尾吧：

　　……心怀希望是一件好事，也许是最好的事，心怀希望就永远有希望……既然你已经走到这儿了，就再走远一点吧……

花絮：

　　·是否记得刚来到监狱的新囚犯们走下囚车时，嘲笑他们的人群中有一个年轻的黑人？该演员就是片中主角老黑人Red的扮演者Morgan Freeman的儿子．
　　·是否记得三姐妹之一的Bogs被队长打残废后送入救护车的情节？在拍摄过程中，那个老的掉牙的救护车抛锚了，在画面中的救护车移动其实是工作人员的人力牵引．
　　·是否记得Andy驾驶着红色的敞蓬车在墨西哥山路上飞奔的镜头？那是一部1969年产的Pontiac GTO，而影片中的年代还在1966年．摄制组参竟联系了一部1965年的Mustang，但是车主在最后时刻变卦了．
　　·是否记得在肖申克在监狱的第一晚，老囚犯们不停地嘲笑喧哗，企图吓新囚犯的情节？在拍摄过程中，因为临时演员不够用，还动用了拍摄现场的保安也来制造喧哗的气氛．
　　·是否记得Andy在谋杀发生的那个夜晚坐在自己的车里，有一个双手上子弹的特写镜头？其实那双手是导演Frank Darabont的，因为原先的剧本里没有设计这个镜头，是事后补拍的。
　　·是否记得Andy和老黑人Red第一次在操场上相遇的情节（Red在和其他人玩棒球）？因为拍摄的时候出现了无数的问题，这个场景竟然花费了一整天的时间来反复拍摄才让导演觉得完美。
　　·是否记得Andy在雪中行走的镜头？那些雪花其实是土豆薄片。
　　·是否记得影片开头那个喊“熄灯”的监狱警卫？他在实际生活中也是一名监狱警卫。
　　·是否记得Tommy（Andy的学生，被开枪打死的那个）来到监狱时，同一囚车中坐在他身后的黑人囚犯？那个人在实际生活中是俄亥俄州少管所的典狱官。
　　·是否记得Andy用来敲破下水道的那块石头？其实最初的设计是让Andy用他的小石锤的，但是后来发现小石锤不足以敲破下水道，才改换成了石头。
　　·Andy在下水道中爬行时脸上及管道中的污渍其实都是巧克力浆。
　　·是否记得那句台词“有些鸟是不会被关住的”（Some birds aren't meant to be caged，直译是：有些鸟是无意被笼养的）？剧本原先设计了一个图书管理员Brooks养的那只乌鸦又飞回肖申克、死后被Andy和Red发现的情节（比喻Brooks像这只鸟一样只适合笼养而不能在外面生存），还涉及了囚犯们在操场为这只鸟举行葬礼以悼念自杀的老Brooks的场景。
　　·是否记得最后一个场景中Andy和RED在海滩上重逢并拥抱的镜头？这在剧本中原是不存在的，因为Stephen King的原著小说中并没有这段情节。这是导演在其合伙人的坚持下违心添加的，而甚至在拍摄完后还一度企图剪掉。幸亏在试看样片的时候名观众们非常喜爱，导演才因此做出了让步，并决定保留这段情节。后来的观众们才因此有幸观看到这令人喜悦且热泪盈眶的结局场面。
　　·摩根.弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名叫RED，即英文单词“救赎”（Redemption，也是本片片名）的前三个字母。
　　·Tommy Williams(因为偷电视而被判两年的小伙子)这一角色本来是给布拉德·皮特准备的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的当红电视剧集《Ally McBeal》(港译《艾丽的异想世界》，台译《甜心俏佳人》，像《六人行》一样的热门连续剧)中扮演了一个类似角色William Thomas。
　　·拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。
　　·美国人道主义协会(The American Humane Association)监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫，AHA当即认为这对蛆是不"人道"的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，他们只好从命。
　　·贴在摩根·弗里曼假释文件上的那张照片实际上是弗里曼的小儿子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中还跑了回龙套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!")的那个。
　　·安迪牢房的墙上贴着一张爱因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆·罗宾斯(Tim Robbins)曾出演关于爱因斯坦的幻想电影《I.Q.》(1994年)。
　　·犯人们看的那部美国爱神丽塔·海华斯(Rita Hayworth)的影片是《荡妇吉尔达》(Gilda 1946)。
　　·在开场的法庭戏中，安迪说自己把枪扔进了Royal河，在斯蒂芬·金的另一本小说《站在我旁边》(Stand By Me)中，逃亡的孩子们穿过了同一条河。
　　·斯蒂芬·金说小说是他多年监狱片观影经验的结晶。
　　·如影片所示，该片情节与大仲马的《基督山伯爵》有诸多相似之处。
　　·沃登·诺顿哼的调子是"坚固保障"，这是一首教会圣诗，作者是基督教改革先锋/信义会创始人马丁·路德。歌词是：上主是我坚固堡垒，永不动摇之保障；上主是我随时帮助，使我脱危离恐慌；历代仇敌撒旦，仍欲兴风作浪，他奸狡又势强，残忍毒辣非常，无比凶恶真难防。
　　·当沃登·诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，打开的那页正是《出埃及记》，这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。
　　·该片献给导演弗兰克·达拉邦特的经纪人和朋友艾伦·格林，格林在影片完成前因艾滋病而去世。
　　·导演弗兰克·达拉邦特拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影，并从中得到灵感，使用画外音来转场。
　　·该片的意大利版要比美国版少15分钟，删去了结尾简要交待安迪自由生活的片断。
　　·尽管影院票房成绩中规中矩，但是本片在出租录像带排行榜上一直遥遥领先

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童心未泯：《E.T》

                               
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　　如果看《E.T》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑？

剧情介绍：

　　1982年,斯皮尔伯格执导了一部温馨的科幻片《E.T.》(外星人)。

　　艾里奥特，一个充满着幻想的小男孩，有个老想着作弄他的哥哥和一个还不太会讲话的小妹妹歌蒂，兄妹三个和不久前离异的母亲住在一起。由于工作忙碌加上心情糟糕，所以母亲时常会忽视和孩子们的关爱和沟通。

　　E.T.，一个被同伴不小心留在地球上的小外星人，却幸运地被善良的小艾里奥特发现，他瞒着妈妈偷偷收留下了孤独无助的E.T.，给它吃巧克力，还把它介绍给自己的狗狗、哥哥和妹妹，虽然语言上E.T.和艾里奥特还无法沟通，但是他们的感情却跨越了一切外在的障碍联系到一起，虽然他们的外型有如此大的差异，但却都有着一颗善良敏感、渴望着爱和呵护的童心。在他们之间，建立起一种奇妙的心灵感应，E.T.难过的时候，艾里奥特也会感觉忧郁，E.T.病了，艾里奥特也跟着不舒服。孤独的E.T.和孤独的艾里奥特成了最好的朋友，于是他们都不再孤独。

　　直到有一天，E.T.不可避免地被大人们发现了。一个活着的外星人！这还得了！于是人们如临大敌，警察、军队、FBI……蜂拥而至，大人们不顾孩子们的苦苦哀求，无情地抓走了E.T.，根本无视此时的它是那么的无辜、脆弱和绝望，他们只想把这个外星人当成千载难逢的珍贵试验品进行研究。

　　艾里奥特在哥哥和伙伴们的帮助下终于从研究中心救出了九死一生的E.T.，不料大人们根本没有放过他们，沿路设下重重关卡意图拦截这支“营救小队”，就在大人的眼皮底下，E.T.展现了它不可思议的神奇力量，带着大家摆脱了“包围圈”。

　　在当初发现E.T.的树林里，来接E.T.回去的外星飞船赶来了，一直念念不忘要回家的E.T.终于要走了，艾里奥特和恋恋不舍地和他的外星朋友告别，望着远去的飞船划破天际艳丽的夕阳，艾里奥特知道，他将会永远永远记住这段短暂却美丽的友谊……

　　而E.T.已经成为外星人的代名词。

　　E.T也一直是一个谜.......

影片信息：

　　原名：E.T.
　　又名： ET / 外星人 / E.T.外星人 / E.T. the Extra-Terrestrial
　　上映年份： 1982年
　　语言：英语
　　制片国家/地区: 美国
　　声音：Dolby 70 mm 6-Track DTS
　　时长：115 分钟
　　类型：科幻 冒险 家庭 奇幻
　　分级：阿根廷：Atp 英国：U 澳大利亚：PG 美国：PG 智利：TE 法国：U 瑞典：11 挪威：7 澳大利亚：G 西德：6
　　获奖：1983年奥斯卡最佳原创音乐、最佳音效剪辑、最佳音乐、最佳视觉效果4项奖，获得最　　佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑提名
　　分辨率：800x416    1.92：1
　　编码： XviD 1.01 @ 1,750 Kbps Avg
　　音频编码： DTS 5.1CH @ 754 Kbps                  
　　帧率： 23.976 fps

简介：

　　史蒂芬史匹柏震撼影坛不朽钜作，描述一位十岁男孩与一个外星造访者，划破时空隔阂，建立了纯真的友谊。深刻的剧情，感动天下亿万观众心灵。透过导演魔法般的技巧，观众会随著两位主角间的欢乐与悲伤、或哭或笑，而在情节的转瞬间，体会到一种至善至美的情谊，和一次永远无法忘怀的美妙接触。

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承受痛苦：《现代启示录》

                               
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　　战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。

剧情介绍：

　　在越南战争期间，美军上尉威拉德接到总部的命令， 去寻找脱离了美军的科茨上校。科茨曾经有着辉煌的历史，但如今却已陷入疯狂。他在柬埔寨境内建立了一个独立王国，推行着野蛮、血腥、非人的残暴统治，还不时地向美军进行疯狂的近乎妄语的广播宣传。威拉德接到的命令就是找到科茨，并把他带回来或者是杀了他。带着这个命令，威拉德率领一小队士兵沿着湄公河逆流而上，穿越丛林前往柬埔寨。 在寻找科茨上校的过程中，威拉德几乎横穿了整个越南战场。他目睹了种种暴行、恐怖、杀戮与死亡的场景，深深地受到了震撼。在不断的杀戮之中，威拉德也几乎变得疯狂。

　　最后历尽艰辛的威拉德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中，受到了严酷的折磨。但这却也使威拉德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威拉德，但他却没有这样做，他借助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威拉德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗，体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前，他实际上已取代了科茨。 对这一切感到由衷地厌恶的威拉德拉起同伴，登船离去。科茨的疯狂被制止了，但在整个越南战场上，恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。


影片信息：

　　中文片名：现代启示录
　　原片名：Apocalypse Now
　　影片类型：动作 / 剧情 / 冒险 / 战争
　　片长：153 min / USA:202 min (Redux version)
　　国家/地区：美国
　　对白语言：英语   法语   高棉语   越南语
　　色彩：彩色
　　混音：杜比数码环绕声   DTS   Dolby   70 mm 6-Track

演职员表：

　　导演：弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola  .....(as Francis Coppola)

　　编剧：约瑟夫·康德拉 Joseph Conrad  .....(novel Heart of Darkness) uncredited
　　　　　约翰·米利厄斯 John Milius  .....(screenplay) and
　　　　　弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola  .....(screenplay)
　　　　　Michael Herr  .....(narration)

　　演员：马龙·白兰度 Marlon Brando  .....Colonel Walter E. Kurtz
　　　　　罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall  .....Lieutenant Colonel Bill Kilgore
　　　　　马丁·辛 Martin Sheen  .....Captain Benjamin L. Willard
　　　　　弗雷德里克·福瑞斯特 Frederic Forrest  .....Jay 'Chef' Hicks
　　　　　山姆·伯顿斯 Sam Bottoms  .....Lance B. Johnson
　　　　　劳伦斯·菲什伯恩 Laurence Fishburne  .....Tyrone 'Clean' Miller (as Larry Fishburne)
　　　　　丹尼斯·霍珀 Dennis Hopper  .....Photojournalist
　　　　　哈里森·福特 Harrison Ford  .....Colonel Lucas
　　　　　Albert Hall  .....Chief Phillips
　　　　　G.D. Spradlin  .....General Corman
　　　　　Jerry Ziesmer  .....Jerry, Civilian
　　　　　斯科特·格林 Scott Glenn  .....Lieutenant Richard M. Colby
　　　　　Bo Byers  .....MP Sergeant
　　　　　詹姆斯·基恩 James Keane  .....Kilgore's Gunner

简介：

　　本片根据康拉德小说《黑暗的心》改编，获1979年法国戛纳国际电影节金棕榈奖，以及奥斯卡最佳摄影、最佳音响两项金像奖。它之所以被评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越南战影片，首先是因为导演科波拉在这部战争题材影片中，融入了对人性、对战争、对现代文明的哲学思考，并且巧妙地将哲理性与象征性有机地融入整部影片的情节之中。其次，影片的视觉冲击力也使人震惊。按照科波拉的导演意图，这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效，大量运用逆光、轮廓光、背景光等等，还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火，使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台，这样的造型效果也是对美国现代文明和侵越战争的讽喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，该片主要人物中没有女性，是一部典型的男性题材战争片。著名影星马龙·白兰度在该片中饰演库尔兹上校，致力于刻画出这个人物十分复杂的内心世界。

　　虽然本片在当年是一部备受争议的作品，但整体而言，《现代启示录》的确是一部能够震撼人心的电影。柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观，是一部非常值得探讨的战争史诗钜片，尤其剧中以交响乐搭配直升机大屠杀的一幕，更是众多影迷们所称道的经典镜头。

　　总而言之，深刻的寓意、宏大的场面、精彩的表演，再加上震撼人心的视觉造型，使得《现代启示录》真正如评论所言，成为了“一部登峰造极的战争史诗片”。

拍摄背景：

　　该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造成人性异化的一种反思，巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。2001年科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。

花絮：

　　乔治·卢卡斯最初确定是《现代启示录》导演，他从约翰·米里乌斯手中拿到了剧本。卢卡斯最初是计划把电影拍成半记录片的形式，地点设在战争依然如火如荼的越南南部。弗兰西斯·福特·科波拉本来是电影的执行制片，试图和华纳兄弟做成制片计划的生意，交易不成之后，他开始投入到《教父》（1972）的拍摄中去。1977年西贡沦陷，卢卡斯已经在忙于拍摄他的《星球大战》，而米里乌斯对该片毫无兴趣，卢卡斯于是把执导该片的大权交给了梦寐以求的科波拉。

　　科波拉自认为马龙·白兰度对约瑟夫·康拉德的《黑暗之心》一定很熟悉，并且认为他是电影的不二人选，满心期待着这位传奇演员的出现。当白兰度现身之后，又令科波拉大为震惊。他从来没有读过《黑暗之心》，甚至不知道其诗句。更糟糕的是，白兰度已经严重发胖（柯茨在小说中反复被描述为一个瘦骨如柴的高个子）。经历了不少打击之后，科波拉决定把白兰度拍摄成人高马大、残忍野蛮的样子，并且确保镜头里不能出现白兰度隆起的将军肚。

　　威拉德在他的宾馆房间里独自醉酒这场戏里，马汀·西恩确实已经醉了。电影中能到的西恩醉酒的举止是他的真实反映。当西恩打碎镜子，正如电影中展示的那样，他的确伤到了自己的手，醉得不省人事的西恩浑身湿透了，最后竟然想袭击导演科波拉。

　　弗兰西斯·福特·科波拉在电影拍摄期间减重100磅。

　　科波拉花了将近三年的时间剪辑《现代启示录》的电影胶片，当快要剪完的时候，他意识到马汀·西恩应该为电影增加一些叙述性的画外音。然而当时西恩过于忙碌根本抽不出时间来配音。科波拉于是把他的兄弟乔·伊斯特伍茨叫过来，他的声音和西恩的几乎一样，可以为新的叙述性声音配音。在1976年西恩拍摄期间突发心脏病时，伊斯特伍茨也西恩充当了替身。伊斯特伍茨并没有在因为他的工作而在演职员表上留下名字。

　　科波拉为该片拍摄了将近200个小时的电影胶片。原拍摄计划是六个星期，结果持续了16个月。其中为了拍摄台风大破坏这场戏，就延迟了好几个月。

　　1979年5月，该片获得戛纳电影节金棕榈大奖，成为史上第一部获得此项大奖却尚未完成的影片。由于戛纳评委会意见无法统一，于是与施隆多夫的《铁皮鼓》共同分享最佳影片奖。

穿帮镜头：

　　连续性：柯茨被杀后，威拉德翻看他的手稿，纸张的厚度有变化。

　　事实错误：一架Huey直升机最大限度的重量是10,500 磅。对于这种机型而言，要想拉起一艘河里的油船(PBR)，是根本不可能的事情，因为这些船怎么也有15,000到19,000 磅。

　　连续性：船上的遮蓬被摧毁之后，被一些大型的叶子取代。当他们在桥下的时候遮蓬又出现了。在随后的一组镜头之后，遮蓬再次消失，取而代之的是大片的叶子。

　　发现错误：“Clean”要放母亲寄来的录音信的磁带，拿出了一个磁带录音机，里面并没有电池。

　　发现错误：当威拉德在读一些关于柯茨的新闻报道时，其中一篇文章的内容是西德、伊朗和美国关于核能源问题之争的。这与柯茨毫无关系。

　　时代错误：在柯茨个人档案中记载他的荣誉，其中有一条是策划了一次庆典活动(或者是阅兵仪式)的眼镜蛇武装直升机的飞行，时间是在“1965年8月30日”。然而第一批眼镜蛇武装直升机的原型直到1965年9月7日才开始飞行。

　　连续性：在Clean被击中后，滴落在船的帆板上的血时而有时而没有。

　　事实错误：在影片通篇经常可以看到越共使用曳光子弹，尤其在PT船上被敌军火力进攻的时候，可以看到是红色的。事实上，越共使用的是绿色的追踪弹药，美国军队才使用红色的追踪弹药。

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思考真理：《第七封印》

                               
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    马丁·斯科西斯曾经说过“如果在死前一定要我选择一部电影的话，我一定会选《第七封印》。”这句话有两个层面的意思，一方面表达了老马丁对该片的喜爱和对伯格曼的崇敬；另一方面也揭示了这部电影深邃的思想是值得探索一生的。现在总有个别导演叫嚣说他们的电影是给10年以后的人们看的什么之类。在真正的电影大师面前，他们就仿如耍戏的猴子。伯格曼从来不解释他的电影，因为他知道他的电影不是给某某年的人看的，当年看得、10年后的人看得、50年后依然看得。就如同50年后的我，一个生活在《变形金刚》和《蜘蛛侠3》的年代的小孩儿，在大师面前，能做的只有虔诚地跪拜，崇敬地瞻仰。

　　颓废、堕落、残忍、忧郁、禁欲、狂野、偎亵、神秘、邪恶、虔诚，奇怪的组合在一起。而不同的人，在这世纪末黑暗中，也有不同的处世之道。这正是博格曼电影《第七封印》要探讨的内容。博格曼将死亡拟人化成死神，透过死神追逐网罗人们，让不同的人与死神相遇、或被死神追逐时，各自呈现出不同的态度。这些人变成为世间人的“典型”，把身为观众的你、我圈进去。


剧情介绍：

　　故事发生在中世纪，一名十字军骑士带着侍从东征返回，在途中他遇到了死神的化身。当时正值欧洲大瘟疫肆虐，他拖着疲惫不堪的身子，内心充满了需要时间才能解开的疑问：生命的意义何在？死的本质是什么？他决定和死神赌一盘棋，如果他输了就让死神带走。棋局断断续续地下着。骑士也着继续自己的旅程。在途中的所见所闻让他渐渐明白真理就是人世间的幸福，拯救他们的不是靠上天的法力，而是人类孕育生命，相亲相爱。然而此时，死神追上了他，要求和他把未下完的棋下完。结果是骑士输掉了。第二天，流浪者似乎看见死神把骑士带走，拖进了一个“骷髅舞”的圆阵中。

影片信息：

　　中文：第七封印
　　英文名:The Seventh Seal
　　别名：Det Sjunde Inseglet
　　导演： Ingmar Bergman　英格玛·伯格曼
　　类型： 哲理
　　地区： 瑞典
　　语言： 瑞典语
　　色彩： 黑白
　　资源类型：Blu-ray
　　文件格式：H.264 + DD20
　　视频尺寸：1920×1080
　　文件大小：15.2G
　　片长：96 MiNs

演职员表：

　　导　　演　英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman
　　主　　演　马克斯·冯·西多 Max von Sydow .....Antonius Block
　　　　　　　甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Bj?rnstrand .....J?ns, squire
　　　　　　　本特·埃切罗特 Bengt Ekerot .....Death
　　　　　　　尼尔斯·波普 Nils Poppe .....Jof
　　　　　　　毕比·安德森 Bibi Andersson .....Mia, Jof's wife
　　　　　　　Inga Gill .....Lisa, blacksmith's wife
　　　　　　　Maud Hansson .....Witch
　　　　　　　Inga Landgré .....Karin, Block's Wife
　　　　　　　冈内尔·林德布洛姆 Gunnel Lindblom .....Girl
　　　　　　　Bertil Anderberg .....Raval
　　　　　　　安德斯·埃克 Anders Ek .....The Monk
　　　　　　　Ake Fridell .....Blacksmith Plog
　　　　　　　Gunnar Olsson .....Albertus Pictor, Church Painter
　　　　　　　Erik Strandmark .....Jonas Skat

拍摄背景：

　　片名来自《圣经》中的《启示录》——“羔羊揭开第七印的时候，天上寂静约有二刻。”影片中极具象征意义的意象俯拾皆是，无论是死亡的造型，还是盘旋空中的黑鹰，均有着耐人寻味的涵义。这些形象已成为电影语汇的基石，被后人反复模仿。不过，对宗教不感兴趣的观众会觉得本片很难欣赏，因为太过沉重。

　　"第七封印"是七个印封中的第七个。约翰时代的书，都是写在卷上，一页页的蒲草纸或羊皮卷，可以长达10公尺，卷起来，再以黏土或蜡封好。约翰看到的书卷记录了神为这世界准备的一切。用七个印封住，显示书卷的内容非常重要，"唯有羔羊（基督）配开书卷"。

　　羔羊揭开七印时，分别出现了种种异象。按照基督主内的理解，神正在导演人类的历史，他甚至使用敌人来成就他的旨意。整个基督文明中，和我们儒家的“人性本善"不同，自从人类始祖亚当、夏娃听从撒旦服用"禁果"，被逐出伊甸园开始，人就带有"原罪"。

　　当第七封印被揭开时，"天上寂静约有二刻"，然后，七位天使吹响了七号。七号的审判和七印的审判一样，都只是局部的审判，神最后和全面的审判仍未到来。

　　第七号的吹响，宣称王的降临。这时就不能回转了。那要来的审判不是局部的，乃是要全面的毁灭，即碗的审判。但在七号审判和碗的审判之间，约翰看到神与撒旦的争战，看到地上的一切罪孽、邪恶、逼迫和苦难的根源。神终于将他震撼，撒旦的失败就注定了。撒旦在基督舍身十字架的时候，就已经被击败了。撒旦在他的子民额上打上兽的印记，而神则在他的子民额上打上神的印记。我们现世的人，过去的人，将来的人，都将凭借自己额上的印记受审，我们的生存就成为了两个印记之间对我们额头的争战。十字架即寓含人类的兽性欲望（横）与上帝的神性意志（纵）相交叉。

　　而耶稣究竟是被谁钉死在十字架上的呢？

　　是犹大的背叛，是法利赛人的虚伪，是大祭司的妒嫉，是罗马兵丁的残忍，是彼得的盲目，是围观群众的麻木，正是我们人类自身的种种罪恶与缺陷钉死了耶稣。耶稣是无罪的，他的就义是为了承担我们的罪，用他的宝血洗脱我们的罪，人才能成人。这一切都是神的救赎计划，也就是《旧约》、《新约》的基本意图：神与人的约定。这一点即使是无神论也非常容易接受：基督教为平衡我们人类的弱点而存在。

　　影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图，可以说是最能代表伯格曼风格的一部影片。

导演自述：

　　《第七封印》变成一部公路电影，自由地横扫于时空之间，同时对这样的跳脱完全负责。我把剧本交给史凡斯克之后，各方反应都极冷淡。接着《夏夜的微笑》开拍，并于1955年的圣诞节上映，虽然遭到各种明枪暗箭式的攻讦，却非常成功。1956年5月，它在坎城影展上放映，并且获奖，我去马莫市向碧比·安德森借钱，因为当时她是我们这一群人里最有钱的一个。然后我飞去坎城见史凡斯克的老板笛姆宁，他在旅馆里正得意忘形地忙着吧《夏夜的微笑》的版权卖给任何一位感兴趣的江湖郎中。这样的经验对他来说还是大姑娘上花轿——头一遭！唯一能够打败他的沾沾自喜的东西，就是他自己的天真。我把被完成的《第七封印》剧本放在他面前说：“要还是不要，现在是你唯一的机会，卡尔！”他说：“要啊！可我得先看一看！”“你都把它否决掉了，怎么会没看过？”“是吗？大概我没仔细读吧！”我被迫承诺会尽快把电影杀青。扣掉往返外景的时间，我们只有三十六个工作日，同时还得在制作费上束紧腰带……

　　最后一场死神带领流民跳着舞远去的戏是在HOVS HALLAR拍摄的。当时碰到暴风雨要来，我们收拾工具，正打算离开。我突然看到一块奇异的云，顾纳·费修马上又把摄影机架好，可是有好几位演员已经回我们住宿的地方几位器械组的工作人员和游客就在完全搞不清楚的情况下披挂上阵，加入舞蹈。后来变得非常著名的那一场在黑云下的死亡之舞，其实只是一场在几分钟之内完成的即兴之作。世事就是这样难以预料。结果我们居然在三十五天之内就把电影杀青了。

　　《第七封印》是少数几部真正深得我心的电影。原因是什么，我也说不上来。它并不是一部完美的作品，有一点疯狂，有一点愚蠢，同时还有点急就章。但是我认为它一点都不神经质。充满了生命力与意志力，也能够以激越的欲望及热情来申述它的主题。那个时候我仍然深受宗教问题所苦，夹在两种想法当中，进退不得。两边都在各说各话，于是我童稚的虔诚与严苛的理性就处在类似停火的状态之中——骑士和他的圣杯之间还没有出现神经质的情节。片中还带有温馨家庭式的幽默感。造就奇迹的是小孩：玩杂耍的第八个球必须在空中保持静止万分之一秒——那令人屏息的一刹那！

　　其实我的卤莽相当惊人，当时我敢拍的东西，现在我绝对不感拍。骑士作完早祷之后，正准备收拾自己的棋具，他转过身，看见死神就站在那里。“你是谁？”骑士问。“我是死神。”那个时候我仍怀抱着孩提时残存的虔诚信仰，天真地相信有奇迹似的救赎存在。但是我也传达了我现在相信的事。每个人都有属于他自己的神性，但那完全属于现世，我们找不到非世俗的解释。于是，在我的电影中，就存在着一种残余的、但不神经质的、诚实而童稚的虔诚信仰，这种信仰和严苛而实事求是的态度安然共存。

　　《第七封印》绝对是我最后一部讲信仰的电影。这个观念是我父亲从我小时侯就遗传给我的。在拍摄《第七封印》的时候，为某人或某事祈求祷告是我生活中的重心。祈祷对我来说是最自然不过的事。

　　在《第七封印》中有一场令我又爱又怕的戏，也就是RAVAL死在黑森林里一棵大树后的那一幕；他把头埋进土里，恐惧地大声嚎叫。这一幕我本想用特写，后来我发觉距离远一点更能增加恐怖的气氛。于是我在RAVAL死的时候，故意让摄影机继续长拍。就正此刻，如同舞台一般的神秘幽谷上，突然出现一道惨白的阳光。当天一整天都是阴霾的气候，正巧在RAVAL死的那一刹那，阳光就像预先排演好似的突然出现了。

　　我对死亡的恐惧和我的宗教信仰互有关联。有一次我去做一个小手术，不幸被注射过多的麻药。突然就和现实脱了节。时间都去那里了？这是那么万分之一秒的事。我猛然醒悟到：这就是死亡！本来我一直认为从存在到不存在，中间的转变过程是件不可思议的事。对一个不断恐惧死亡的人来说，那次经验不啻为一大解放。不过，我也觉得有一点点悲哀，本来还以为灵魂出窍后会遇到不同凡响的经历，但显然并非如此。存在之后，马上就接着不存在。这可真是令人心安的想法。本来我觉得不属于现世的一切，是如此神秘而可怖。其实它们根本不存在。现世就是一切，所有的真实都存在、发生在我们的生命中。而我们也不断地穿梭于彼此的生命之间，互相影响。

　　对于史凡斯克来说，《第七封印》突然摇身一变，成为瑞典电影黄金时代纪念影展上主打的辉煌巨作。这绝非当初拍这部电影的目的。可怜它却被迫在令人窒息的首映晚会上粉墨登场：一群衣着华丽的观众，鼓号齐鸣，还加上笛姆宁的演说——可怕极了！我竭尽全力企图阻止这样的首映方式，但是我无能为力。人类因为无聊而产生的恶意毫不留情地污染了每一件事物。 之后，《第七封印》夹着燎原之势席卷全世界。我收到各方热烈的反应。很多人都觉得这部电影触动他们内心深处的矛盾及痛苦。 但是我永远都无法原谅它的首映典礼。

作者：EnderArena

哥哥的小茜

每部都很精彩呢 但是没看全 感觉这样的大片有的过于生涩了~

天是红河岸

最喜欢《肖申克的救赎》，其次是《教父》。

路过蜻蜓·弯

幸亏标题里有男人二字。。我有很多没看过。

yanjing

只看过3部的女人很惭愧。。。

似水流年

幸好我不是男人 哈哈