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原帖作者：Pampa
经典、变革与前卫--Piazzolla的探戈人生
Piazzolla之于Tango，是一位革命者。作为一个卓越的探戈音乐家，他的作品不仅受到来自不同时期多个领域音乐家及团体的青睐与推崇，更为深远的是他革新了Tango，将Tango推向一个无法估量的高度——不仅使往后的音乐家疲于奔命地追赶探寻他的音乐精髓，成为此领域中一座难以逾越的高峰，而且谁也不能轻易地说可以摆脱他的影响而独辟新径，"Post-piazzollism"（“后皮亚佐拉主义”）成为现时继皮亚佐位后一系列Tango音乐尝试的代名词，其中有精品但总体上仍显稚嫩。编者认为，皮亚佐拉的意义并不在于留下丰厚的音乐遗产，更重要的是他对音乐的执著追求，敢冒天下不韪勇于创新的精神才是最宝贵的。
Astor Pantaleon Piazzolla1921年3月11日出生于阿根廷的Mar del Plata，是Vicente “Nonino” Piazzolla和 Asunta Mainetti夫妻俩儿的独子。Mar del Plata是位于大西洋边的渔港城市，距离首都布宜诺斯艾利斯以南420公里，此地贵族云集但还并不十分出名。自1925起piazzolla全家迁居纽约，直至1936年，其间只在1930年短暂地返回Mar del Plata一趟。
在1929年Astor 8 岁的时候, 父亲送给他人生中的第一把 bandoneon琴，琴是以19元从当铺里买的。在其后的一年里，Astor向 Andrés DÁquila 学习拉琴 。1931年11月30日， 在纽约的Radio Recording Studio里，小Astor便录制了他的第一张唱片—— Marionette Spagnol，一张非商业用途的留声唱片。
1933年Astor跟随匈牙利钢琴家Bela Wilda习琴, 对于这位师承Rachmaninov的老师,piazzolla晚时曾说过“从他开始，我学会了爱巴赫。”之后不久, 他遇到了大名鼎鼎的Carlos Gardel ，Gardel成为Piazzolla一家的好友。小Astor更在Gardel参演的影片 “El Dia Que me Quieras”里饰演了一位报童的小角色，而这部电影在探戈的历史中有非常重要的纪念价值。
1936年Astor跟随全家回到家乡Mar del Plata，并开始参与当地一些探戈乐团的演出。他遭遇人生中巴赫外的另一个对其有重大影响的经历，一天，他在电台中听到Elvino Vardaro的六重奏的演奏（ Elvino迟些时候成为阿斯托的小提琴手），那种另类的特别的探戈表演方式深深地打动了他，于是他迷上了Elvin，迷上了探戈。Astor心中强烈地激起对探戈、特别是探戈音乐形式的热爱，这种热爱促使他勇敢地在1938年踏上布宜诺斯艾利斯的土地，展开他的音乐生命之旅，这一年他只有 17岁。
1938年Piazzolla正式踏足布宜诺斯艾利斯探戈界, 他开始在一些二流的乐团拉bandoneon。这时正是探戈音乐苏醒蓬勃发展的时期，他是满怀斗志地等候机会。直到1939年, 他意识到自已的梦想是要在当时最好的团里演出—— the Anibal Troilo orchestra。 Pichuco 是当时顶尖的 bandoneon 乐手, Astor 将其称作师傅之一。
Astor 感到有需要提高音乐修养, 1941起便跟随 Alberto Ginastera学习，此时他已成为Troilo 乐团的编曲人。1943, 他向 Raúl Spivak学习钢琴。于 1942 年Astor娶了 Dedé Wolff ，他们共育下两个孩子 ：1943的Diana 和1944的Daniel。由于他的作品往往显得过于前卫，因此Troilo很多时候需要作些修改以免吓跑那些跳探戈的人。
1943年, 他开始创作他的“古典”作品 “Suite para Cuerdas y Arpas”。1944 年他离开Troilo’s orchestra，成为歌手Francisco Fiorentino伴奏乐队的领班,到 1946, 他成立 自已的首支乐团。这支乐团除与当时其他乐队有相似的编制和曲目外, 他开始着力演出那些动态宏大、和声丰富的创新作品，并乐此不疲。 这位年轻敢为的乐团指挥创作的探戈显得现代且另类，在传统的探戈领域里引发了第一波激烈的争论。
Piazzolla困境重重，他的四周交织关爱或白眼、赞美或毁誉，他尝到了酸甜苦辣。他天才横溢，那些挑战平庸保守音乐的深具革新性的作品，只有不断地寻觅各类乐团进行上演，甚至珍惜郊区昏暗小酒馆里的机会。这些都是“后皮亚佐拉人”不会受到的苦。但当时他仍有支持者，如Julio De Caro曾写下作品向他致敬。
1946 的“El Desbande”,是 Piazzolla承认的第一支正式探戈作品。接着，他更涉猎电影配乐的写作。尽管Piazzolla创作的作品深深植根于tango传统，即使是在演奏其他类型音乐时也一样，但却逐渐招来非议和排斥。
1949 他解散了乐队，想远离bandoneon，甚至要想放弃探戈音乐。他要寻觅新的事物, 一种全新的事物。他开始学习 Bartok 与 Stravinsky, 并随 Herman Scherchen学习指挥, 他听了大量的爵士乐作品. 他偏执地要追求一种音乐形式, 期望一种与探戈完全不一样的形式. 在这样一个千头万绪的情形下， Astor 决定停止演奏bandoneon而致力于写作和音乐学习。这时他28岁。
1950 至1954 年间他创作了一系列明显与当时Tango概念不同的作品, 进一步阐明他的风格作品如: 《Para lucirse》, 《Tanguango》,《 Prepárense》, 《Contrabajeando》, 《Triunfal》, 《Lo que vendrá》等，这招来更坚决的否定：“Piazzolla is not tango”
1953他以写于51年的作品 “布宜诺斯艾利斯” (三首交响作品) 参加 Fabien Sevitzky 比赛,得了第一名 ，作品在首都法律学院上演，担任演出的是Radio del Estado交响乐团外加两把 bandoneon琴，由 Sevitzky 亲自指挥。这次演出情况非常糟糕，一些观众认为加入bandoneon是对神圣纯洁的交响乐团的亵渎，由于反应过激直至在演出末出现拳头相向的场面，不受控制。
Piazzolla在比赛中同时赢取了法国政府提供的一项奖学金，在1954年来到了法国跟随当世著名的音乐教育家Nadia Boulanger学习。起初，Piazzolla有意回避自已的历史, 一心想着他的前途应在古典音乐上。但这种情况很快改变， 当他逐渐敞开心扉与Boulanger交往时， 不自然为她弹奏起自已的作品“Triunfal” ，在那时，他听到了一句历史性的建议: “Astor, 你的古典作品写得不错, 但真正的Piazzolla在这里（注：指Tango）, 不要将它遗弃！”
这段经历使Piazzolla 重新回到 tango，以及他的乐器bandoneon。曾经是在古典音乐与Tango之间犹豫决择，而如今他开始了在二者中更有意义的探索：在古典音乐的结构中注入tango 的情感。在巴黎，他创作并与弦乐团录制了一系列探戈作品。在这时他开始以一种新的方式演奏 bandoneon——站立的同时提起一条腿踏在小凳子上，将琴放在腿上拉奏。 这个音乐形象成为了他独特的标签 (大多 bandoneon手是坐着演奏的)。
Piazzolla在1955回到根阿根廷，继续与弦乐团合作同时也成立了一个乐队组合——布宜诺斯艾利斯八重奏（the Octeto Buenos Aires）, 标志着现代探戈时代的开始。 乐队由两把bandoneon, 两把小提琴, 一把低音提琴，大提琴，钢琴和电吉它组成, 他制作具创新意味的作品，打破传统探戈的表演方式， 扬弃传统探戈乐团的固有标准模式，取而代之一种室内乐的音乐形式，没有演唱者与舞者，只有音乐。他的这种革新招致正统探戈阵营保守派的敌意, 成为各种尖锐攻击的靶子， 但他毫不动摇，自信坚定地走自己的路。但由于各媒体及唱片公司的推波助澜，双方争持不断加剧升温，直到 1958 年，以piazzolla不得不解散八重奏团及弦乐团才告一段落。
Piazzolla随后来到纽约从事编曲工作， 在音乐上他进行了Jazz-Tango的尝试，被他后来严厉否定的失败的尝试，考虑当时同于商业上的压力迫使他在音乐上有所妥协，因此他对自身的评价可能有些过火。
雪上加霜的是，1959年10月传来老父的死讯。为记念父亲，他写下了感人的“Adiós Nonino”（“永别爸爸”，Nonino为其父昵称）。
回到阿根廷, 他创立了新探戈五重奏乐团Quinteto Nuevo Tango (包括bandoneon, violin, bass, piano, and electric guitar)。Tango五重奏形式是 Piazzolla的最爱，他认为这样的组合能最佳地诠释他的音乐意念
这段经历使Piazzolla 重新回到 tango，以及他的乐器bandoneon。曾经是在古典音乐与Tango之间犹豫决择，而如今他开始了在二者中更有意义的探索：在古典音乐的结构中注入tango 的情感。在巴黎，他创作并与弦乐团录制了一系列探戈作品。在这时他开始以一种新的方式演奏 bandoneon——站立的同时提起一条腿踏在小凳子上，将琴放在腿上拉奏。 这个音乐形象成为了他独特的标签 (大多 bandoneon手是坐着演奏的)。
Piazzolla在1955回到根阿根廷，继续与弦乐团合作同时也成立了一个乐队组合——布宜诺斯艾利斯八重奏（the Octeto Buenos Aires）, 标志着现代探戈时代的开始。 乐队由两把bandoneon, 两把小提琴, 一把低音提琴，大提琴，钢琴和电吉它组成, 他制作具创新意味的作品，打破传统探戈的表演方式， 扬弃传统探戈乐团的固有标准模式，取而代之一种室内乐的音乐形式，没有演唱者与舞者，只有音乐。他的这种革新招致正统探戈阵营保守派的敌意, 成为各种尖锐攻击的靶子， 但他毫不动摇，自信坚定地走自己的路。但由于各媒体及唱片公司的推波助澜，双方争持不断加剧升温，直到 1958 年，以piazzolla不得不解散八重奏团及弦乐团才告一段落。
Piazzolla随后来到纽约从事编曲工作， 在音乐上他进行了Jazz-Tango的尝试，被他后来严厉否定的失败的尝试，考虑当时同于商业上的压力迫使他在音乐上有所妥协，因此他对自身的评价可能有些过火。
雪上加霜的是，1959年10月传来老父的死讯。为记念父亲，他写下了感人的“Adiós Nonino”（“永别爸爸”，Nonino为其父昵称）。
回到阿根廷, 他创立了新探戈五重奏乐团Quinteto Nuevo Tango (包括bandoneon, violin, bass, piano, and electric guitar)。Tango五重奏形式是 Piazzolla的最爱，他认为这样的组合能最佳地诠释他的音乐意念
1963年，在Paul Klecky的指挥下， 首演了他的Hirsch Prize获奖作品
“Tres Tangos Sinfonicos” ，在1965年他制作了两个重要的录音:
一是《Piazzolla at the Philarmonic Hall New York》,
在5月以五重奏团形式演出自己作品; 二是具有历史价值的“El Tango”,
其与作家Jorge Luis Borges的友情结晶。
1966年他与Dedé Wolff离婚. 1968 年Piazzolla 开始了与诗人 Horacio Ferrer长久深入的
合作。 与Ferrer一道写出了“小歌剧”《Maria de Buenos Aires》; 同时开始新的创作
方向: 探戈歌曲. 这段时期他开始与歌手Amelita Baltar约会。
Iberoamerican 音乐节上演出，作品获得第二名。这支作品成为Piazzolla第一支热门曲, 由Amelita Baltar 演唱，
Piazzolla 亲自指挥伴奏。
1970年 他再次回到巴黎，与 Ferrer一道创作了宗教剧“El Pueblo Joven”,
1971年在德国Saarbuck 首演。同年组成Conjunto 9乐队, 为RAI公司录制了在
布宜诺斯艾利斯和意大利的多场演出实况。 这个组合对 Piazzolla来说是梦想成真，
有他总是期望的全景式的
完美的室内乐组合。基于这个组合，涌现了他最精心创作的作品,
但经济上难以维持使这个组合终不可逃脱被解散的命运。
科隆国家大剧院演出,与其他探戈乐团
合作共演。1973年，在经过作为一个作曲家的一段多产期后，他突然心脏病发作，
被迫减少艺术演出。
同年他决定移迁意大利 ，开始了长达5年的录音生活，其间创作出另一极赋盛名的 “Libertango”,一首被欧洲社会广泛接受的作品。
在这几年中，他成立了 “Conjunto Electronico”乐团，一个八重奏团，
由bandoneon, electric piano 或/和 acoustic piano, organ, guitar ，electric bass, drums, synthesizer 及 violin组成, 小提琴迟些被flute 或 saxophone代替。
1975 年Jose A. Trelles以歌手角色加入， 同时乐团由阿根廷和欧洲
音乐家交替组合。这个组合与他之前的组合风格上毫不相关，
被许多人认为是向 jazz-rock的改变，但Piazzolla说, “
我的音乐, 更多的是与关乎探戈，而不是摇滚。”
1974年他与 Amelita Baltar离异. 同年与Gerry Mulligan 录制了一张重要的唱片《Summit》，参演的是一个意大利乐团。这张唱片的
音乐极具特色，在富有韵律的节奏基础上，bandoneon 与saxophone交织出
优美细腻的旋律。1975年 Aníbal Troilo逝世， Piazzolla 写下 “Suite Troileana”
以作记念。作品分四部, 与 Conjunto Electronico一同录制， A. Agri担纲
小提琴。
1976年他遇到了Laura Escalada，后者与他厮守终老。 12月他在Buenos Aires 的
Rex 剧院举行了一场成功的音乐会。在会上他呈现了作品“500 motivaciones”,
是特别为Conjunto Electronico而作的。 1977年, 他又在巴黎Olympia举行一场值得纪念的演出, 乐团编制差不多，只是乐手更多带有摇滚背景。 这是最后一次他的
“带电”组合演出。以后Piazzolla便停止了这种形式（不再如Chick Corea
那样的继续深入世界音乐），管the Conjunto Electronico能出好音乐,
但他不认为这就是真正的Piazzolla音乐（谢天谢地！——编者加）。
1978年， 第二支五重奏团出现，它使 Piazzolla 的音乐更为
世所识，此时他致力室内乐及交响形式作品的写作。
接下来的十年是Piazzolla声誉日隆的时期。 他进行了环球演出，遍及欧洲、南美、日本、美国。 他主要以独奏演员身份或室内乐作曲家身份，以五重奏形式举行了大量的音乐会，另外在他晚期最后的合作组合有六重奏、弦乐四重奏等。有大量的他的现场演奏录音以
CD发行。 这在某种程度上证实了一个说法: Piazzolla的音乐存在于他的演奏中。他演绎自已作品的录音是这种音乐形式的最宝贵遗产，具有独特的音乐审美价值。
1982 年他写下了为大提琴与钢琴而作的 “Le Grand Tango”, 题献给Mtislav Rostropovitch ，由罗大师本人于 1990在New Orleans首演。
1983年6月 他举行了一生中最有名的一场演出: 在Buenos Aires的科隆国家大剧院举行的向他作品致敬音乐会，科隆剧院是阿根廷古典音乐的象征地，可见其声望。他重组了Conjunto 9 ，且担任独奏乐手与交响乐团一起演出 ，由Pedro I. Calderón指挥 ，上演了优美的 “Concert for bandoneon and orchestra.”
1984 年他与歌手 Milva 在维也纳Bouffes du Nord 与五重奏乐团演出， 有“Live in Wien.”现场专辑。 1985 他被授予Buenos Aires 杰出市民称号。同年在第五届国比利时
国际吉它音乐节上首演《concert for bandoneon and guitar : Homenaje a Lieja》, 由 Leo Brouwer担任指挥。
1986年 他因电影“El exilio de Gardel”配乐获得恺撒奖。与 Gary Burton 一道录制了 “Suite for Vibraphone and New Tango Quintet”, 是瑞士Montreux 爵士音乐节上的现场演出。1987年 他与 St. Luke’s 乐团在Lalo Schifrin指挥下录制了the “Concert for bandoneon”和 “Three Tangos” for bandoneon and orchestra。
1987纽约中央公园音乐会聚集了数以万计的乐迷, 这是Piazzolla扬眉吐气的时刻。这座城市记录着他的童年时光、他为 Bach 和 Jazz音乐沉醉的日子、以及他1958年事业的挫折经历。而这天，这座城市终于接受了他音乐，分享他的成功。《Tango Zero Hour》、《Tango Apasionado》、《La Camorra》、《Five tango Sensations (with the Kronos quartet)》及 《Piazzolla with Gary Burton》等一系列80年代晚期录音作品，是Piazzolla音乐一生的重要文献。
1988年, 在完成他最后的五重奏录音(La Camorra)的几个月后, 他进行了四重奏的变合。
而1989年初, 他组成了他最后的乐团形式： the New Tango Sextet （新探戈六重奏），
具有不同寻常的音响特点： 两把 bandoneon, piano, electric guitar, bass and cello. 与这个组合一道，他于1989的6月在布市歌剧院举行了在阿根廷的最后一场演出。之后便开始在美国、德国、英国与荷兰等地的巡演。
1989年末，他解散了组合，继续以独奏身份与弦乐四重奏团和交响乐队演出。1990年8月4日，在巴黎的这一天，Piazzolla突患中风。在余下的两年时间里与病魔战斗，最终于1992年7月4日在布宜诺斯艾利斯逝世，享年71岁。
他拥有超过 1000 部的作品, 有着传奇的音乐人生，无疑是阿根廷的国宝。他的音乐不断对各时代的音乐家产生深远的影响。如小提琴家 Gidon Kremer, 大提琴家 Yo-Yo-Ma, the Kronos Quartet, 钢琴家 Emanuel Ax 和Arthur Moreira Lima, 吉它演奏家Al Di Meola，the Assad brothers，以及无数的室内音乐团体
及交响乐队。他以独特音乐形式及音乐魅力独树一帜，形成无与伦比的piazzolla音乐。 当我们聆听其音乐想寻根究底时，往往得出 “This is Piazzolla”。 他创造了属且仅
属于他本人的音乐“语言”。他的探戈音乐里充满永恒的律动，彰显着经典与前卫。
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