风继续吹——多则哥哥相关报道 (1)

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《夜半歌声》　一场爱情一场噩梦
2006-06-24　华商网 - 华商报
  《夜半歌声》云集众多明星

　《夜半歌声》有过三个电影版本。第一部是一部很好的
恐怖片，第二部则比较幼稚，[color=#DC143C][B]第三部就是“哥哥”版本的经典爱情悲剧。其中以张国荣的版本最具经典。[/B]黄磊勇敢地拿这部经典作品“开刀”，打造电视版本的《夜半歌声》，让人不得不佩服这个年轻导演的胆量。
    电视剧《夜半歌声》的画面很美。该剧虽然少了《似水年华》里的从容与舒缓，却多了些情节碰撞和跌宕。开始几集的镜头很美，很柔和，很有三十年代的氛围，但也有一些突兀的现代化情绪，完全符合爱情开始的感觉，浪漫、欢快而激动；而越往后则越阴暗，慢慢带你进入透着一丝恐怖和无奈的意境之中。
......

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河利秀激情热舞现身超级新秀  2006年06月21日 来源:TOM 娱乐?
6月10日，2006真维斯“超级新秀”第二场5进3淘汰赛在安徽卫视《剧风行动》如期举行，而本期嘉宾更是让所有人大呼意外，韩国美女河利秀载歌载舞在“超级新秀”决赛现场性感亮相，并担任嘉宾评委。

　　河利秀一出场就以动人的微笑和妩媚的舞姿征服了现场的无数观众，连见多识广的主持人也大呼过瘾。在采访中何利秀表示，除了对中国文化和FANS感兴趣外，何莉秀对中国导演、演员也颇感兴趣，[color=#DC143C][B]尤其喜欢影星张国荣，常常看他演的片子，而对于他在音乐方面的表演也是十分欣赏。主持人徐进为了与她比试舞蹈功力，更是模仿起了张国荣曾经的一段舞蹈。在看到自己“偶像”的舞蹈后，河利秀也不由自主走上前去与他一起表演，两人的舞蹈演绎得十分完美，而两人在眼神交汇时，河更是如同看到偶像般含情脉脉。[/B]场下的观众已是雀跃不已。而在节目中她个人的独舞表演更是让现场高潮迭起，看着她曼妙的身材和独特的舞姿，观众早已陶醉其中，其热辣大胆的表现令人“舞法自拔”。

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13年图说东方第一美人巩利[组图] 《世界娱乐报道》(2006-06-26)

　　【霸王别姬】1993年嘎纳的一组图片(巩俐和张国荣，张丰毅）

                               
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哥哥和巩利气质真好.那个时候应该是哥哥最开心的时候吧~

残

lktgwd～～这个帖子好长了
还是把有些分一下，做成几个帖子，那样子方便查阅嘛～～
这只是个建议哈～～还有，辛苦了哦，很用心｀｀＊＾－＾＊

lktgwd

下面引用由残在 2006/06/28 07:36pm 发表的内容：
lktgwd～～这个帖子好长了
还是把有些分一下，做成几个帖子，那样子方便查阅嘛～～
这只是个建议哈～～还有，辛苦了哦，很用心｀｀＊＾－＾＊

残,谢谢你的提议哈~
哥哥走后的新闻真是越来越少....开这个帖的初衷也只是在别人的报道里抓取哥哥点点滴滴,内容不多,却更新最多最快.这样放在一起不会影响大家在报道区主题下查找,阅读其他以哥哥为主的新闻...我也没想到已经慢慢积累了这么多,呵呵~真的不容易^_^
参考你的建议,到了一定数目我会考虑再开个贴,也搞个系列哈~不过不会做分类.一来内容太散太杂,没有太大必要,有代表性的哥哥相关新闻我会单独发帖,方便大家直接观看查找.
二来这个帖更象一部随笔,包罗万象,从方方面面让我们继续感受哥哥是它的特色~~有关哥哥的部分我都已经尽量做了highlight, 喜欢的话很快就能全部读完.
不知道自己还可以坚持作多久....也好怕有一天完全找不到哥哥的任何消息...
不过我已经尽力了,就算没什么人认真看过,这个帖也是我在荣光对哥哥的一份心意~

喜欢

袁永仪是哥哥的歌迷  她上高中时 在哥哥告别演唱会上  她曾晕倒  被抬了出去   有点好笑吧

残

下面引用由lktgwd在 2006/06/29 09:23am 发表的内容：
残,谢谢你的提议哈~
哥哥走后的新闻真是越来越少....开这个帖的初衷也只是在别人的报道里抓取哥哥点点滴滴,内容不多,却更新最多最快.这样放在一起不会影响大家在报道区主题下查找,阅读其他以哥哥为主的新闻...我 ...

懂你的意思了，其实还是有人认真看过啊～残就是哈＊＾－＾＊
你要坚持下去哈～大家都支持你｀｀｀
随着岁月的逝去，哥哥的新闻肯定会减少，但大家总不会忘记，所以总会有关于哥哥的点点滴滴．
lktgwd，辛苦了哈～Ａ　ＺＡ！

lktgwd

广东电台音乐之声  2006-6-28 作者：大长昆

                               
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[荣骏钟情]值得钟情的声音--玉置浩二@安全地带

                               
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一九七三年由五位有才华的音乐人在日本北海道旭川市成立。乐队于一九八二年东京正式进军日本艺能界。

被改编成中文歌曲的作品：

陈慧娴 痴情意外               安全地带 碧い瞳のエリス(蓝眼睛的艾丽丝)
陈慧娴 冰点                   玉置浩二 氷点(冰点)
陈奕迅 愈想愈无谓             玉置浩二 Mr.Lonely
郭富城 一颗心碎了             玉置浩二 瞳を闭じて(轻闭双眼)
郭富城 了断不了               玉置浩二 Y’s Tension
何润东 陪我去看蓝蓝的海       安全地带 悲しみにさよなら(告别忧伤)
黎明   一夜倾情               安全地带 恋の予感(恋爱预感)
黎明   黎明前的浪漫           安全地带 微笑みに干杯
黎明   如果这是情             安全地带 ともだち(朋友)
黎明   告诉我你会在梦境中等我 玉置浩二 Star
黎明   不思议的梦             玉置浩二 Roots
李克勤 夏日之神话             安全地带 I Love You かちはじめょラ
李克勤 怀念她                 安全地带 情热
李克勤 一千零一夜             安全地带 Juliet
李克勤 蓝月亮                 安全地带 月に濡れたふたリ
李克勤 绝对自我               安全地带 夏の终リのハーモニー
李克勤 想你的旧名字           玉置浩二 Melody
李克勤 突然                   玉置浩二 Ki * Tsu * I
刘小慧 我怀著一片云彩         安全地带 朝の阳ざしに君がいて(朝阳中有你)
区瑞强 未想讲再见             安全地带 勾手指
蔡国权 谁最爱你               安全地带 悲しみにさよなら
谭咏麟 酒红色的心             安全地带 ワイソレドの心
[color=#DC143C]张国荣 拒绝再玩               安全地带 じれったい
温兆伦 再见Lady               安全地带 青空
温兆伦 分手                   玉置浩二 微笑
辛晓琪 曾经                   玉置浩二 虹色だった
张学友 李香兰                 安全地带 行かないで
张学友 沉默的眼睛             安全地带 Friend
张学友 月半湾                 安全地带 梦的延续
张学友 情不禁                 安全地带 Lonely Far
叶倩文 答案                   安全地带 夏末的和声
赵咏华 梦的延续               安全地带 梦的延续
顺子   Dear friend            安全地带 Friend
刘德华 痛                     玉置浩二 aibo(爱慕)
刘若英 光                     玉置浩二 光
......
Personally i like Tamaki';s music very much~

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“流行”与“高雅”冰火两重天 0:60
2006年06月28日来源：广州日报作者：苏蕾 龙音希

　　今年上半年，除商业赞助的杨千女华演唱会外，广州流行演唱会市场可以说交了白卷。

　　广州流行音乐演唱会市场的惨淡已经不是一天两天的事，不过，2006年上半年没有一场商业演唱会的冷清恐怕还是有点出人意料。韩国小天王Rain的演唱会因其档期问题而“流产”，虽然是意外，但非最热门红人不能开唱的怪圈，广州似乎越陷越深了。

　　曾经的“先锋”如今最不娱乐
　　广州人一向以“理智”著称，也许是语言问题，也许是文化差异，广州人对中央电视台的春节联欢晚会、青年歌手大奖赛都“麻麻”；其他地方声名鹊起甚至人气暴涨的国语歌手在广州可能乏人喝彩，甚至没几个人认识；本地没有全国知名的娱乐资讯或歌友会节目，电视剧非翻译成广州话不能“火”；甚至连超女、我型我秀、梦想中国这三大在其他地方如火如荼的选秀赛事到了广州也平淡一大截……如果说收视率、唱片销量都可以“吹水”，那么广州不娱乐的最突出证明就是流行演唱会市场的逐年凋零。近年来，安在旭、S.H.E、五月天演唱会相继“流产”或“难产”，罗大佑、蔡琴、王菲、孙燕姿等演唱会上座率不理想等，都一再证明了广州流行演唱会市场难做。
　　广州歌迷宁可去香港饮“头啖汤”
　　广州曾是令北方歌迷向往的地方，但是2000年以后，广州的流行演唱会市场开始走下坡路，京沪等地却因政策放开很快迎来了流行演唱会市场的春天。
　　几年间，广州的演出商们也不断想方设法救市，其中重要的一项就是向香港演唱会的门票价格靠拢，以平价票、低价票吸引歌迷。2001年左右，这一策略相当奏效，张学友、谢霆锋等个人演唱会都卖到一票难求。然而，从2002年开始，由于北方市场逐步开拓，大牌歌手个唱票价动辄能卖过千元一张，他们不可能为了适应广州市场降低出场费，而广州演出商被迫只做市场回报更有保证的刘德华、林子祥、左麟右李等老牌唱将。不少演出商都无奈地表示，蔡依林、王力宏等红星的出场费简直令人咋舌，动辄几百万的出场费让平均票价一两百元的广州演唱会市场根本承受不了。
　　香港大牌歌星有意避开广州
　　香港大牌歌手原本是广州流行演唱会市场的救命稻草，但是，[color=#8B008B]在罗文、张国荣、梅艳芳等相继离开人世后，香港能数得出来的巨星，也就是谭咏麟、林子祥、张学友、刘德华等几人。他们不可能每年都到广州开唱，更糟糕的是，连他们的号召力在广州都呈严重滑坡态势。
　　林子祥的个唱从天河体育场萎缩到体育馆，上座率还降了不少；[color=#8B008B]张学友领衔的《雪狼湖》并不若想象中爆棚；陈奕迅的吸引力明显不敌他的前辈们；李克勤迄今未在广州举行过个人演唱会；而最让人大跌眼镜的莫过于时隔十多年复出开唱的许冠杰在广州天河体育场的上座率不过刚刚过半……随着香港流行歌坛的低迷、沉沦，新生代“天王”、“天后”只能在自娱自乐的粤港两地颁奖礼上逞威风，广州演唱会市场也大受影响，目前，广州演出商似乎已经到了无人可请的地步。
　　就像蔡琴所说，广州是一个给歌手很大压力的城市，拿一样的出场费，却可能遭遇票房滑铁卢，影响口碑。的确，如今甚至连香港歌手都常常是在内地一轮巡回宣传之后，在回港之前顺便到广州与歌迷见个面；而演唱会方面，在去年许冠杰、陈奕迅等广州个唱票房均差强人意后，刘德华、黎明、郭富城、谭咏麟等的个人演唱会均避开了广州。
　　2006广州流行演唱会市场的零纪录何时才能破冰，目前仍是一个疑问。
　　本报记者 苏蕾

　　

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大洋娱乐错误6月28日
李安在《断背山》获奖之后，说过“每个人心里都有一座断背山”。的确，娱乐圈中有许多的隐形同性恋者，而敢真正站出来的，却寥寥可数，其中多是男同性恋者，例如已经去世的张国荣、香港导演关锦鹏、台湾主持蔡康永，等等。而“断背山”这个本来只是部电影的片名如今却成了同性恋朋友们的新的代名词。
哥哥首个承认
当人们注意到张国荣藏在香烟蓝雾后的眼睛：有点痛苦，有点落寞，冷漠得有点勇敢，沧桑得叫人心酸的时候，终于2001年5月，张国荣在接受《时代》周刊访问时，首次坦白地公开承认他是一个双性恋者.《春光乍泄》、《霸王别姬》特成为代表他同性恋身份的代表作。从而使歌迷、影迷们接受他的同性恋身份，也为他的勇于承担而更加喜欢他。
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金像奖，下一站内地市场
今年，香港电影金像奖走进第25个年头。在这四分之一个世纪的时间里，香港电影历经了沉浮坎坷，也走过了辉煌岁月。不管怎样，正如本届金像奖主席文隽所言:“那都是香港电影最美好的时光，而25岁的金像奖，正是风度翩翩美少年。”金像奖就像是香港电影的温度计，可以说，港片兴则金像兴，港片衰则金像衰。文隽说：“回顾和总结，承前再启后，是今日金像奖必须肩负的责任”。记者采访众多香港影人时了解到，香港电影金像奖接下来将会更多地和内地合作。
　　萌芽期香港影评人自娱自乐
　　香港电影金像奖的萌芽期是1982年～1990年。
　　香港金像奖最初是由香港资深的专业杂志《电影双周刊》发起的。《电影双周刊》的现任主编、同时也是香港金像奖协会的董事陈柏生至今仍记得25年前的情景：“记得是1981年11月，在一次《电影双周刊》的编务会议上，谈到每年搞的十大华语、外语片评选时，我说‘我们能不能搞大一点’。” “搞大一点”的意思是搞一个像模像样的颁奖礼，这个提议得到了当时在座各位编辑的支持，于是他们于次年三月九日，在艺术中心寿臣剧院举行第一届香港电影金像奖颁奖礼。当时找来了香港电台赞助，第一届总共设立了五个奖项。也是在那一年，香港新浪潮代表人物之一的许鞍华拍出了《胡越的故事》，这部故事虽俗、但感怀至深的作品，使许鞍华被誉为当时香港影坛“创作力特别强的导演”。同一时期的导演章国明拍了《边缘人》，也是通俗片当中的佳作。不过最后首届金像奖的最佳导演和最佳影片属于方育平的《父子情》，这部电影走的是写实文艺路线，在众多的商业片中独树一帜，显得十分突出。石琪在当年的评论中指出：“能在香港拍出，又吸引到不少观众，这是特别可喜的。”香港著名导演尔冬升(blog)的话点明了当年金像奖与大众的格格不入：“电影人会将电影当成是一种艺术来对待，但是大众只会将它当作是一种娱乐、一种消遣。”
　　值得一提的是，第五届金像奖《警察故事》可以说是香港影史上的一座里程碑，香港功夫电影从此完成从功夫电影向动作电影的转型；而从第六届《英雄本色》之后的近十年中，英雄片和风云片都大行其道，并影响了内地的观众。与此同时，香港电影的另外两个极端关锦鹏和王家卫也逐渐受到关注。
　　1988年，香港影业协会成立，第二年，香港电影导演协会成立。
　　起伏期类型片大行其道
　　香港电影金像奖的起伏期是1990年～1997年。
　　直到今天，《电影双周刊》总编、金像奖协会董事陈柏生还能清楚地回忆起上个世纪80年代末90年代初期香港电影的一度辉煌：“那个时候香港电影充满了包容性，任何题材和类型的电影都有着它的生存空间，包容和多元化，是香港电影黄金时代的主要特征。”那段时间的香港电影公司的老板们赚得钵满，所以也肯投资给年轻导演一些机会，一些专门拍摄商业片的大公司也开始涉足文艺电影：嘉禾拍了《阮玲玉》，德宝拍了《等待黎明》，连邵氏也拍了《非法移民》。
　　这段时间，香港电影出现一批有个人风格的导演和作品，类型片大行其道。香港电影也从这个时期开始真正在世界影坛有了地位，有了王家卫、有了许鞍华。金像奖在这段时间也有了自己的改变，从得奖名单上可以看出，当时的香港电影百家争鸣的特点，没有谁可以一手遮天。当然，王家卫是个特殊的例子。不过从大众的角度来看，那几年香港最大的奇迹是：周星驰的横空出世。
　　出了得奖名单上的改变之外，金像奖在这个时期经历了最为本质的改变，那便是在1994年注册成为香港金像奖协会有限公司，进入了企业化的时代。金像奖从这个时期开始，自负盈亏，财政独立。随后，不断有新的电影工作者协会加入到金像奖成为属会会员，直到现在，一共有13个协会，每个协会派出一名代表作为金像奖协会的董事。陈柏生说，也是从成立公司开始，金像奖有了自己固定的资源，也有利于扩大颁奖典礼的规模。他举例说：“可能大多数人都不知道，在成立公司以前，每年金像奖颁奖典礼的转播电视台都只付给金像奖1块港币的费用！”
　　不过这段时间的金像奖仍然和香港电影一样，不可避免地遇到了低潮期。
　　成熟期与内地合作成为一种趋势
　　香港电影金像奖的成熟期应该从1998年算起到现在。
　　1998的香港电影，被认为走入低谷。香港电影三分之二的票房在香港之外，在金融危机和好莱坞的冲击下，香港电影开机数目大量减少???因为没人买。这期间用数码机拍摄的影片大量出现，走的是内地VCD市场。这样，大银幕的影响力越来越弱，观众不愿到电影院花那么多钱看烂片，喜欢租影碟。
　　死寂的电影市场并不妨碍盛大的电影节和颁奖礼如期举行。在2000年两部重头影片《卧虎藏龙》和《花样年华》的照耀下，之后的香港电影市场开始升温。[color=#800080][B]2003年，香港痛苦地经历着非典。这一年，张国荣和梅艳芳相继离世。不过这一年的第22届金像奖却被誉为是历史上最为激动人心的一届。那个阶段的金像奖主席是张同祖，而他最为难忘的是非典之年的金像奖：“当年为金像奖颁奖典礼办与不办争个不休，我始终认为，社会不应为非典而停顿。”当年的4月1日，金像奖协会正在开会，突然有记者打进电话求证张国荣的死讯，这个消息令反对的声音更大，尤其是张国荣的好友梅艳芳。张同祖回忆，为此他们在梅艳芳的家里开了一个通宵的会，告诉阿梅在这个艰难的时刻更加不能放弃，要挺下去才显得没有自乱阵脚，更可以为市民打气。[/B][/COLOR]
　　非典时期的香港电影众志成城，但决不是昙花一现。作为一个亲历者，经历过24届金像奖的董事陈柏生认为，金像奖能一步一步走到今天，是香港电影人的顽强和齐心始终在作为动力。
　　舆论普遍认为，最近两年的香港电影将进入最为关键的时期，也就是电影工业突破瓶颈、实现飞跃的一个阶段，而其中最大的出路便是与内地的合作。去年和今年的金像影后章子怡和周迅都是内地的演员，连王家卫都表示“香港电影的第二春在内地”。2002年，金像奖加设了“最佳亚洲电影奖”，而今年则突破性地拥有了四名提名表演奖项的内地演员。这些迹象仿佛在表达一种信号：金像奖也将进行一次大的融合。不过陈柏生肯定地表示，目前金像奖协会还没有打算增加关于内地电影的奖项，入选影片的范围还是港产片(包括与内地合拍片)。
　　1982年，第一届。2006年，第25届。回味金像奖的历史，便是回味香港电影的历史，同时也便是回味香港电影人的奋斗史。本届金像奖特刊上，文隽这样写着：“25年了，金像奖已经茁壮成一个风华正茂的青年。从孕育、摸索、成长到稳定，到今天，已风度翩翩。”

  
来源： 四川在线-娱乐 编辑： 秦静

---可以增加对金像奖的了解,就保持完整性.

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黯然销魂掌之香港悲情歌曲
2006-07-07　来源: 网易社区　作者：长风无泪
无中生有：《暗涌》
低缓沉重的黄耀明版本《暗涌》，比王菲演唱的版本多了许多沉重，暗处涌动的是沉重的哀伤。虚无中的预感，似避无可避的宿命，若眼见一场悲剧逐渐上演，而无法去改变，任命运左右，逐步去见证预感一一发生，或者早早放弃了挣扎，任凭身体由心底暗潜的意识操纵，而这样的哀伤是否也是一种深爱。
孤形只影：《红叶斜落我心寂寞时》
改编自理查马科斯的英文名曲《waiting for you》，钟镇涛1989年粤语专辑《看星的日子》中一首优美动听的伤感情歌。周慧敏也有一首同样好听的《红叶落索的时候》。无声的思念，宁静而凄美，宛如叶落的时节。
钟镇涛早年的旧作不少是值得回味的经典，像《今天我非常寂寞》、《让一切随风》、《泪之旅》、《甘心》。
说起孤独情歌，不能不提起李克勤，尤其是他那些早年的歌曲：《深深深》、《大会堂演奏厅》、《月半小夜曲》、《蓝月亮》……他那醇厚的醉人歌声如同畅美的钢琴乐章，如果将他的音乐生涯亦作同样的形容，那便是只可惜前奏部分更显漂亮。
面无人色：《说谎的爱人》
谎言，无论是娴熟或拙劣，面不改色或支吾错漏，面对爱的欺骗，都是一样的痛心。曾经亲密无间，又如何无法分辨出来，曾经相牵的手，渐变得冰冷，渐渐僵硬了，无法再握住，心也随之冰冷，僵硬，笑容随同消逝。王杰的歌曲基本都是不变的悲伤情歌，《一场游戏一场梦》、《故事的角色》、《谁明浪子心》、《封锁我一生》……那张冷峻的脸，那些悲凄的歌曲，那么些年来，他好像始终摆脱不了悲情浪子的形象。
想入非非：《依然》
一朋友说过聆听林忆莲的《依然》，能够感受到那种立于船舷的凭风而动，如若衣襟在海风里飘逸舞动，我亦感觉如是，她的声音如细腻的画笔，能将每一细节勾画出来，使画面更有立体感质感，赋予灵动的神韵。深深喜欢的是她八十年代至九十年初的那些歌，精致隽永，像《前尘》、《长街的一角》、《早晨》、《夜行人》、《决绝》、《破晓》这些百听不厌的老歌。
倒行逆施：《都市猎人》
“炎夏里穿起这冬季大衣，路过的都取笑我做傻事，但我仍不迟疑，用冷目光注视，高呼你旧名字……”所谓痴傻，所谓疯狂，只是情之痴狂，己临其时，方解滋味。
谭咏麟是一本标准版本的情歌大全，悲喜哭笑尽全囊括于其中，总有与我们心情对应的歌曲。谭咏麟经典的悲伤情歌实在太多，点选这首《都市猎人》只是为了切合“倒行逆施”的招式主题。
杞人忧天：《似梦迷离》
相爱而无法相牵，深爱而却只能抱憾，只好无奈地归于造化弄人，冥冥中天意似注定。林子祥的这首歌像是回望前尘的一声长叹，苍茫，是当时之惘然。梅艳芳亦曾演唱过此曲，她所唱过的《似是故人来》也是此种抱恨。
“天若有情天亦老”，而感觉沧桑的是回望的我们那已经苍老了的心。
废寝忘食：《用手走路》
蔡国权，八十年代的实力派老牌歌星，也曾有过情歌王子之称，他创作过不少动听的音乐，笔下词曲俱佳，磁性动听的歌嗓也是别树一帜的经典。《最后一班轮渡》、《不装饰你的梦》、《无心快语》、《梦里可是谁》、《人墙》、《天意人心》……这些歌曲是记忆里一再重播的珍藏。
有一种论调：男女之间好象一场拔河一样的拉据战，而谁爱谁多一点谁就是被动的一方。尽管知道此种情形在现实中惯有，但两个人相处本来就得以包容的心态去作一些迁就，一般失去了平衡的是其中一方的感情称不上爱或是冠以爱的名义实则是强烈的占有欲。不敢付出爱，没有爱的勇气，往往才是问题的真正所在。相爱本来就不是一场争战。无止境地索求也不是爱。爱本无计较，同时相信细水长流是一种幸福。
六神不安：《留住我吧》
早已经解散了的太极乐队，曾经在乐坛坚持了不少的年头，但感觉他们留下的精彩与他们在乐坛的时间实在不成正比，但这首歌曲是他们难得的一首动听歌曲。
彷徨无主地等待着所爱的抉择，忐忑不安若等待法官裁决的犯人，或许即便最终结果非幻想的美梦，但总比那般悬挂着的煎熬好一些。
“留住我吧”，但谁又相信左右扶摇的心会是由衷的挽留，“留住我吧”，只不过是自己眷恋不舍的一丝幻想。
[color=#8B008B][B]心惊肉跳：《怪你过份美丽》
若即若离，欲走还留，诸多借口，美丽或是沉迷的最好借口。或许，美丽是因为心所爱而感其美。悲哀的是歌唱此曲的他，毫无留恋地离开了，离开了他华丽的人生舞台。
张国荣，是他歌迷们心里最美丽的创痛。
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力不从心：《对不起，我爱你》
曾经不解：“对不起”与“我爱你”是意味决然相反的两个词语，却是同时出现在同一首歌曲里面。后来方才明白那是想爱而不能爱，不能爱而无法不爱，那是遥望着心爱的心中所想，对方永远听不到的一句话。
对不起，我又要说起早年的事情，我所喜欢的又亦是黎明早年的歌曲，尤其是他这一张《是爱是缘》专辑。尽管这首歌曲当年他曾一次唱得走调，但他仍是这首歌曲最适合的演唱者，因他当年那些电视剧与MTV中深情遥望的眼神，与歌曲那悠扬音乐异常的默契。
庸人自扰：《好心分手》
亲手割破的伤口，或是那最为凄创的伤口。雷颂德的曲，黄伟文的词，经典之作。
自己给自己的伤口，或许那一刻的疼痛，远远不及心里的酸楚，那般又是为何，有时放手也需要很大的勇气。或许虚伪比决绝带来的是更伤的痛，宁愿亲手割破，也不愿见你的虚伪。
若有所失：《情人》
有多少以为终将聚首的暂别，却是永远的别离。怀念BEYOND，拥有黄家驹的BEYOND。
往往是这样子。
当远离才知道曾经的相遇相识相聚是多么的不容易。
比如与黄家驹这首《情人》词意相近的另一首歌，[color=#8B008B][B]张国荣的《奔向未来日子》，曾是我最爱的一首歌，伴随着许多年月，渐渐的明白了，明白了有些分离便是永不聚首。也比如他，比如聆听着那些歌曲的年年月月。 [/B][/COLOR]
魂不守舍：《归来吧》
呼唤心中的爱人，也许呼唤的是那个曾经完整的自己，追寻生命里那残缺了的部分，意识里不可分割的部分。
陈慧娴，是记忆里永远的少女，因她那纯美的歌声：《逝去的诺言》、《人生何处不相逢》、《千千阕歌》……
感觉最为动听，也是她最为伤感的是那一曲《夜机》。那个黯然远走的少女，多年之后再见，此身虽仍，而已非彼时。
呆若木鸡：《遥远的她》
叙事手法的歌曲有不少经典，大多是描绘失恋场景，如蔡国权的《天地情》、陈百强的《从今以后》、黄凯芹的《情深缘浅》。而张学友早期的这首经典金曲，叙说的是一个伤感的故事，可能那时正是《血疑》风靡香港，情节貌似。骤闻昔日爱人陨逝的噩耗，如晴天霹雳，而一切刹那也明了，曾经的决绝只是善意的欺瞒，只是那刻更加的心痛，情愿爱人离开的真相只是负心远走。
像张学友一样规规矩矩的艺人也真是十分的难得，极少听到有关他的绯闻，这个爱家的老好男人。看着舞台上憨厚样子的他，无来由想起“大鼻子情圣”这个形容词，他的深情尽在歌中。这些年来，他演绎了数不胜数的情歌经典，和谭咏麟一样，也是一本经典情书大全，集情爱之各种滋味。
穷途末路：《少女的祈祷》
与其说是祈祷，更不如说乞求，绝望无助的哀求。爱得那样的绝望，闻之不由亦感恻隐与黯然。
只可惜爱不是怜悯，上天也鲜有体恤与眷顾像爱得如此绝望的爱情。但懂得那般的凄惶不是祷告神迹，而是陷入深爱的穷途。
拖泥带水：《恋之风景》
差点误认为这是王菲所演唱的歌曲，尤其粤语版本的前半段，而更喜欢的是它的国语版。很喜欢林嘉欣，她有着纯粹的甜美的笑容，而伤感的时候也散发出感性的魅力。我们都明了沉溺于过去的不智，明明知道不可取，但有时总是身不由己。我们的恋恋不舍仿似若将过去割舍，生命的部分也会随之而去。
饮恨吞声：《没有你之后》
温兆伦有一首动听的失恋情歌《没有你之后》，歌词大意类似童安格的《其实你不懂我的心》，放弃解释，不作辩白，沉默有时只是完全明了而无法声张的创口。
“你把我的女人带走，我的心痛无法停留，无论你在世界任何地方，也逃不过第三者的内疚。你把我的女人带走，你也不会快乐很久，总有一天你也和我一样 感觉无辜无助无人同情的感受……” 初次听到温兆伦另一首《你把我的女人带走》，是与几个朋友在一起唱K的时候，皆是忍俊不住，谁说分手还得强作大度，尽管我们遭遇此种亦会是难以释怀，亦会失态，但听到这样直白不忿的诅咒，难免失笑。多年之后回想起来，或许感觉可笑之余亦觉可悲，为曾经那般的迷乱，那般的幽怨，为曾经的爱情，为那个如同迷途的自己。
徘徊空谷：《背着良心的说话》
陈百强，一把清澈的忧伤，如若雨后的水滴声音，敲打心窗。淡淡而清晰的忧伤，轻柔的歌声。他的歌，适合在宁静的深夜独自倾听，如若某些飘渺前事在不眠夜里偶然想起，刹那仿若回到少年的时代，读着那些单纯的忧伤心事，那些踌躇的足音。
行尸走肉：《明年今日》
林夕，又是林夕填的词，可以说他一人就能够撰写出一本情歌的“黯然销魂掌”。喜欢国语版本《十年》的歌名，两个字已是道出了无尽的沧桑味道。而更喜欢粤语版本《明年今日》的歌词，一首歌词的文字，一个长篇故事的漫长感觉。或许，有些深情，只需寥寥数语：“在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气，到这日才发现，曾呼吸过空气”。无法描述每次听到这首歌的心情，正如有些心情的无法描述，有些黯然无法以眼泪表达。

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古龙作品改编为影视剧·好拍不——廿年灯中觅剑影(图)
2006-07-08　　来源： 北京娱乐信报
关键词·意境
　　在《英雄无泪》的开头，古龙写：“正月十五。长安。卓东来关上了门，把这长安古城中千年不变的风雪关在门外。”如果动用摄像机，该怎样拍这个镜头，怎样拍出这严酷世界里，一个人一杯酒的冷暖交织，人类的脆弱与执迷不悟。
　　关上古龙，你可以忘了所有的故事情节。但忘不了的是，小高蓬勃的少年心气，西门吹雪清冷的遗世独立，李寻欢比纳兰性德更有诗意更风雅，卓东来机关算尽却在孤独里死去，敏感倔强，一生骄傲与自卑同在……如果拍成镜头，那是怎样的镜头，如天空不见飞鸟，只留下飞过的痕迹，如黑暗的走道里，白裙一角所留下的想念。
　　又比如寂寞，人人都知道，寂寞只可意会不可言传。而古龙一生都在这一片清冷光辉里跋涉，仰寂寞的光，饮寂寞的泉，写寂寞的字。他的小说里，李寻欢抬头笑问阿飞，问他可知梅花已经开了几朵？阿飞则回十七朵，在那瞬间，李寻欢便知阿飞的寂寞有多深——若非寂寞，谁会闲来数梅花呢？但在小说里这种感人至深的细节，有多少电视编剧会在这里停步，而如果改编成电影的话，匆匆忙着把情节说清楚的导演们，大概也没有时间来关注这一朵一朵数梅花的寂寞。
　　太难了，[color=#DC143C][B]有多少影视剧可以像《东邪西毒》那样，请来张国荣、林青霞、梁家辉等一群好戏之人，王家卫可以不给剧本，任由演员自己发挥，于是演员们都陪着王家卫醉生梦死了一回；[/B]又有多少影视剧可以请来张叔平做美指，打造那梦里怎么洗也洗不掉的黄色大漠。要拍好古龙的意境，大概要极端任性的导演，不在乎观众反应，视胶片成本为无物才能拍出。更何况古龙小说里那层次丰富的意境，能感觉到多少，实在还需要诠释者自己的悟性，比如何润东把西门吹雪理解成一个很酷的打手，那无论导演的镜头如何出神入化，大概都离古龙的意境甚远。有多少导演多少演员会去这样认识胡铁花呢：“因为胡铁花的内心有一种悲天悯人而又无可奈何的沉痛，这种沉痛往往使他的行为走上极端，他看不惯这个世界的许多事，但是无力改善，于是终日纵酒。”

                               
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跟复黑唱片重温音乐经典  2006-07-09　05:00:00　来源： 京华时报
2004年开始，香港环球唱片推出了“环球复黑王”系列唱片，意图复原黑胶唱片的风采。环球唱片、EMI、NewCentury、永恒、瑞华目前都在做复黑唱片，除了将极少数上世纪六十年代的戏曲曲艺唱片“复黑”之外，主要目标还是上世纪七十年代至九十年代中期的华语流行音乐唱片，到现在已经出了三百多张。本月刚上架的是“瑞华唱片”的“黑胶镭射小碟王系列”，千百惠、李茂山是瑞华的当家歌手。环球公司的复黑唱片内地已经引进两批，童安格《其实你不懂我的心》、叶丽仪《上海滩》等一上架就脱销。用老、中、青三个时代来划分这短短的二十多年老片盛世，是一次对华语乐坛历史很好的回顾。
复黑老年一代
　　泛指上世纪八十年代初中期前发行的唱片。如1976年的汪明荃专辑《永恒的春天》、1979年的林子祥专辑《抉择》、1980年的叶丽仪专辑《上海滩》、1978年的许冠杰专辑《财神到》、1981年的罗文专辑《卉》、1983年的《射雕英雄传》电视原声唱片、1979年的陈百强首张专辑《FirstLove》、1976年的邓丽君专辑《爱之世界》、[color=#DC143C][B]1977年张国荣的首张专辑《DayDreamin》、[/B][/COLOR]1981年的钟镇涛专辑《不可以不想你》、1984年的谭咏麟专辑《雾之恋》，以及张明敏于上世纪八十年代初期发行的《望星星·爸爸的草鞋》《我的中国心》《趁着青春放光芒》等系列专辑。这些唱片的再版就像是音乐文物的出土，其中有些歌手也许根本不被内地乐迷所了解，如李龙基、黄露仪、王雅文等；而有些歌手虽然被人熟知，但他们的某些经典作品究竟出自何处，也只是通过这次“复黑”才被更多人了解。
复黑中年一代
　　主要是指上世纪八十年代初中期至九十年代初期所发行的系列专辑。这个时代也恰好是内地乐迷开始初涉港台音乐的时期，因此在这个时代走红的歌手甚至是专辑，也有很多为内地乐迷所熟知。像谭咏麟的《爱情陷阱》、达明一派的《石头记》、邝美云的《再坐一会》、张学友的《Smile》、[color=#DC143C][B]张国荣的《SummerRomance》、[/B][/COLOR]Beyond的《命运派对》、王靖雯（王菲）的《Everything》、邓丽君的《漫步人生路》和陈慧娴的《永远是你的朋友》等经典唱片。在这个时代，不仅仅只是留下《倩女幽魂》《雨夜的浪漫》《太阳星辰》等大量的经典佳作，更为人们留下了诸如谭张争霸、张国荣告别歌坛、摇滚乐进入主流，以及日后华语歌王歌后张学友与王菲浮出水面这样或美好或酸楚的戏剧化记忆。
复黑青年一代
　　指的是上世纪九十年代初中期黑胶最后的繁荣阶段。随着CD技术的普及，黑胶唱片正是在这个时代渐渐开始退出了历史的舞台。同时，唱片机制的日渐成熟，也让当时的港台唱片公司在市场利益的驱使下，频频用造星机制的方式去工业化地制作专辑。
　　与这个时代的黑胶唱片一起成长的歌手及唱片，多数也未能像他们的前辈那样享受后世的恩宠，除了张学友等少数歌手的专辑依然还能在这个时代被歌迷提及外，许多的歌手和唱片均在日后逐渐退出歌迷们的记忆。像草蜢的《烈火快车》、周慧敏的《情荒爱未老》，以及张智霖、许秋怡的《现代爱情故事》等专辑，即使被“复黑”技术勉强带到了十年以后，也都已经失去了发行当时的艳丽本质了。
什么是复黑唱片
　　“复黑”唱片也叫Mini-LP，顾名思义，它就是一种除了在体积上保留了普通CD小巧、易于携带的特性外，包装材料、包装设计以及CD碟面，甚至是音质修复技术都完全还原黑胶唱片本质的一种CD。继日本唱片公司在本世纪初以这种形式大量推出为数众多的“复黑”唱片，以满足新老歌迷对老音乐的渴求后，2004年起，以香港“环球”为首的港台唱片公司，也抓住华语乐坛青黄不接的时机，从自己的版权库里大量复制了许多的老专辑，既起到了重忆华语歌坛盛世的作用，也为如今低迷的歌坛注入了一种底蕴的活力。可以说，“复黑”唱片完完全全就是以一种新型科技载体去传播老音乐的立体形式，让你在音、形、感三方面都能全面感受到老时代的气息。
谁在听复黑唱片
　　作为二三十年前的歌迷，有些曾经百听不厌的黑胶唱片早在岁月的磨损中淹没了音乐艳丽与光辉的本质，而如今，当这些迷你唱片以过往熟悉的包装、熟悉的形象，甚至熟悉的音效重回市场时，显然会让当年曾经拥有这些黑胶唱片的歌迷找回属于自己青春岁月时期的清晰印迹。
　　所以，“复黑”唱片有时候往往会在音乐以外拥有更多的意义，往往是年老的歌迷会将“复黑”当成记忆收藏，而年轻的歌迷会把它当成古董收藏，目的不同，但所追求的却都是同一种气质———真实。也正是因为如此，就连一直所向披靡的盗版和MP3在“复黑”唱片面前也都失去了它廉价和免费的诱惑力。
复黑是因为新不如旧
　　为何如此之多的早已经过了流行保鲜期的“复黑”唱片能在十几二十年后，依然能够让歌迷保持旺盛的购买势头？这其实也正是从另一角度折射出现今华语乐坛创作力量的薄弱、创作新意的匮乏，以及创作思路的单一。再加上日益泛滥的流水线音乐制作模式，也使得许多音乐缺少了大多数“黑胶”唱片那种可以值得百般回味的韵律元素。
　　而相比较而言，虽然“复黑”唱片同样来自于工业时代的产物，但由于它们很好地解决了音乐与商业之间比重与主次的关系，这些唱片最大程度地体现出了音乐以人为本的宗旨。也正是在这样的对比中，“环球复黑王”敢于打出“重回经典时代，新欢不比旧爱”这样的宣传口号，事实上正是因为新不如旧的华语歌坛现实，成就了这些“复黑”唱片的热销。

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向伟大的开头致敬  2006-07-10 　来源: 经济观察报　程明霞
我一直牢记阿飞编辑曾经教导我的一句话：“写一个立意高远的开头！”
自此之后，一篇报道要如何开头，就成为每周写稿时最困扰我的问题。我总是在稿子的主题、内容与基本的逻辑框架都了然于胸后，却因为无法找到一个“立意高远”的开头而无比抓狂。没有满意的开头，下文的思路就难以顺畅。于是每周四晚上男友每隔一两个小时问我：“哎，写多少了？”我的答案常常都是：还在想开头呢！怎么开头呢？……
阿飞好像从来就没告诉我对于一篇新闻稿而言，究竟怎样的开头才能、才算“立意高远”。但我现在真是厌恶极了报社大多数稿子（包括我自己）那种以一句毫不出彩的引语开启全文的庸俗开头。
[color=#DC143C][B]周末心血来潮，拿出《霸王别姬》的DVD重温。看完后亦犹未尽，又找出书架上《霸王别姬》的原著翻看，没想到一打开书页就被李碧华惊艳的开头震翻了：
“婊子无情。
戏子无义。
婊子合该在床上有情。
戏子只能在台上有义。[/B][/COLOR]

每一个人，有其依附之物。娃娃依附脐带，孩子依附娘亲，女人依附男人。有些人的魅力只在床上，离开了床即又死去。有些人的魅力只在台上，一下台即又死去。一般的，面目模糊的个体，虽则生命相骗太多，含恨地不如意，糊涂一点，也就过去了。生命也是一出戏吧。……”

[color=#DC143C][B]李碧华这女人真是妖冶到骨子里了。陈凯歌一定不能忘了集万般赞誉于一身的影版《霸王》，要分一半的军功章给李碧华。电影中最经典的镜头之一：蝶衣（张国荣饰）在段小楼（张丰毅饰）与菊仙（巩俐饰）热拥离开后，妆容未卸，披散着长发颓丧地坐在化妆镜前时，镜子里突然出现一对抖动的翎，然后袁四爷（葛优饰）那张让人喷饭的脸从翎中浮现出来……这极富想象力的一幕，原是李碧华书中的原文，却并不是陈凯歌的功力。看到原著此处，我开始怀疑自己先前是否高估了陈凯歌在电影《霸王》里显示出的水准，有些加分之处，或许是应该加给原著作者李碧华的。[/B][/COLOR]

看到《霸王》原著慑人心魄的开头。我想到了自己写作开头时的焦灼，想到了阿飞那句“立意高远”的教导，继而想起了无数曾经震憾过我的作品的开头。即使我自己还写不出一些惊世骇俗、立意高远的开头，今天愿将我能想起的一些印象深刻的作品开篇摘录于下，算是给这些伟大的开头们致敬。
刚才说到陈凯歌。陈凯歌除了拍电影外，自己也写过一本小册子，《少年凯歌》。本职是导演，张的文字当然不足与李碧华相比。但其文字流露出的思维深度和审美高度，还是很令我吃了一惊。这本不足200页的小书，开头就颇为不俗：
“一九六五年，我十三岁了。我开始在人前饶舌，又在饶舌者面前假装沉默。人到十三岁，自以为对这个世界已经想当重要，而世界才刚刚准备原谅你的幼稚——原谅在过去，不是这个理由。因为你确实已经十三岁了。十三岁时发生的事情永远也忘不了。
特别留下印象的事，有两件。一件在夏天，另一件也在夏天。……”
“一件在夏天，另一件也在夏天。”——陈导还不忘揶揄一下我们伟大的精神导师鲁迅爷爷。
有人说，再伟大的真理，重复千遍也会变成陈词滥调。何其有理！同样，再经典的开头，被引用千遍也会变得庸俗。而最经典、也最多地被引用、于是变得几乎庸俗不堪的开头无疑就是马尔克斯《百年孤独》那个著名的开头：
“很多年以后，在面对枪决行刑队的时侯，奥雷连诺上校将会想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。当时，马孔多是个二十户人家的村庄，一座座土房都盖在河岸上，河水清澈，沿着遍布石头的河床流去，河里的石头光滑、洁白，活象史前的巨蛋。……”
我不知道那些频频以“很多年以后，……”开头的人，究竟有多少真正读完了《百年孤独》的全文。至少我就没读完。不是因为不好看，我在一次临睡前一口气读了80多页之后，睡着就梦见自己坐在一把可以飞翔的椅子上到处游玩。真是一部非常吸引人的小说。但第二天上班后，面对真实的世界，所有的奇幻都被抛诸脑后，所以至今也没读完后面的部分。没准儿再读下去，我就会梦见自己变成了骑着扫把满世界飞翔的胖女巫。
[color=#DC143C][B]即使这个开头已被滥用到极限，但在看到王家卫电影《东邪西毒》的开篇：“很多年之后，我有个绰号叫做西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过甚么叫忌炉。……”你还是不得不承认，这真是一个伟大的开头！[/B]
另一个同样被滥用至庸俗的开头，当然是狄更斯的《双城记》那个放之四海而皆准的开头：
“那是最好的时代，那是最坏的时代，那是智慧的时代，那是愚蠢的时代，那是信仰的新纪元，那是怀疑的新纪元，那是光明的季节，那是黑暗的季节，那是希望的春天，那是绝望的冬天，我们将拥有一切，我们将一无所有，我们直接上天堂，我们直接下地狱……”
尤其是在财经报道领域，无论是股市危机、金融体系、国企改革或任何公司报道，你无一例外都可以引用这段著名的开头。甚至连我们敬爱的吴敬链老师也在他的《当代中国经济改革》中写道“这是希望的春天，也是绝望的冬天……”
这个开头如此被滥用，以致于淹没了《双城记》中间那一段我认为最动人的文字，就是卡顿向马奈特小姐表白的那部分。此处不再详述。还是说“开头”。